张叔平
好的设计要捕捉到角色的灵魂
张叔平
张叔平是我们熟悉又陌生的存在。我们很熟悉他的作品，他参与的影视作品早已逐渐渗透入我们的日常影视知识体系，比如早年的电影《青蛇》《花样年华》《阿飞正传》《新龙门客栈》《让子弹飞》《蓝宇》《一代宗师》等，以及近期引发热议的电视剧《天盛长歌》《如懿传》《三生三世十里桃花》等。自1981 年首次担任电影美术指导以来，张叔平总是不断出现在金像奖的颁奖礼上，领取一个又一个最佳美术奖、最佳服装奖，乃至获得奥斯卡提名。他的风格难以归纳分类，比如他能同时为《东成西就》和《东邪西毒》设计戏服。他本人抗拒被定义，总在反问：“我有风格吗？如果没有写我的名字，你看不看得出是我做的？”这次专访中也不难发现，他在推翻自己过去的创作时毫不客气，直言某次作品的色彩处理“有一点老土”，坦言看自己过去的作品会“越看越心跳，很多细节是错的”。
戏服设计师是个特殊而有趣的职业，电影电视的普及让我们习惯了他们的存在，但同时，我们分不清他们与时装设计师的区别。与其说戏服设计师设计的是衣服，不如说他们设计的是人物，戏服是故事的从属，最佳戏服设计不是最夸张迷人的造型或最华美精致的高级定制，而是天衣无缝地融入电影故事、融入电影创作出来的感觉世界里。戏服是为荧幕上的特定时刻而创造的。换言之，戏服设计的目的是协助创作出逼真的人物，同时协助构图，通过对色彩、材质、线条的设计让取景框里的世界保持某种平衡。无论古装还是现代装，张叔平都处理得游刃有余，他是怎么做到的呢？
用颜色来交代故事有点老土
因为14 岁时看了导演Mike Nichols 的那部《毕业生》，张叔平开始迷上电影世界。早年在面料厂设计纹案，后来去加拿大读电影专业，然后回到香港做服装品牌，这样一路兜兜转转一直到28 岁，他开始重新参与到电影的世界里。在与导演谭家明合作《爱杀》《烈火青春》时，张叔平大量使用鲜明的色彩传达人物情绪，比如让林青霞穿红衣站在蓝色墙前等设计一直为人所津津乐道。色彩一直是影视创作中的有力工具。
现在，再谈及影视作品中的色彩使用时，张叔平的心态已经变了，他直言：“用颜色来交代故事感情，有一点老土，我觉得，现在应该很open。”提及《爱杀》，他坦言：“现在看起来，就有一点做作，太在颜色上面讲故事。最开始的时候，真的很希望人家看到，告诉人家我多懂这个。我觉得，看电影是看演员演戏，看故事，看镜头（如何运用）。颜色你可以用，但是不能太特殊。”他又开始反问：“用颜色来讲（故事）又怎么样？不会帮助到那个演员的。”
张叔平现在对色彩的使用方式上，心态越来越放松，他说：“如果导演需要的话，我会尽量多地投入。我觉得应该是非常open 的，因为每个戏都可能会不一样，有些颜色你用上去挺好的，也不应该不要。”他对《延禧攻略》处理色彩的方式印象颇深：“内景的颜色（处理方式）比外景好。在室内它可以控制所有颜色。好久没见过这样的。这个挺好的。”
有些导演在和张叔平聊合作时，会提到希望再现张叔平早年的创作，张叔平说：“他们有时会要求一些我以前做过的东西，那种感觉不一定是那种东西，而是回去一点，有一点重复。那些我已经用过了，你要我再去重复，对我来说就有点怪了。”他口中的“怪”和他处理过去的方式有关，大约是为了保持一种“在路上”的心理状态，所以他从不留存过去的创作资料。
要看演员怎么走，镜头怎么动
戏服是把一个影视故事说好的道具之一，戏服的存在目的是为了塑造角色或者影视作品中某个特定时刻，表达的是那一刻里，角色的心情、社会地位等等。通常，戏服的生命很短，有些戏服的生命是电影里的一个背影镜头，是为了捕捉角色灵魂而出现的工具。
张叔平说平常拍电影时自己会盯场：“我每天都在现场，所以每个镜头都看得很清楚。一般这个戏要20 套衣服，我会做30 套，譬如说《花样年华》。每天都带那么多的衣服（去片场），然后拍戏只拍1 件。为什么？因为现场要看演员怎么走、镜头怎么动，有时候是拍背影多一点，选的衣服就不一样了。”工作时要多为自己准备些选择，因为预先设想与现场拍摄总是有差异的：“你到现场一看不太对，可以有机会换，在两个里面选择更适合的那个。”至于多出来的费用，他笑言：“找我会有成本的。”
刘涛、周渝民
戏服不要阻碍演戏
张叔平的戏服设计流程是从与演员见面开始的，见过后再想怎么做，然后去选材料、做设计，有时自己制作，有时买成衣。遇到第一次合作的演员，张叔平会仔细观察对方：“一般他们都来我工作室见面，然后我有一些衣服给他们试一下，随便穿一下，看看感觉。最重要的是观察对方的身形。量一下身，然后头发、高度、走路姿势都要知道一下。主要是Attitude，看他是怎么动、怎么走、怎么讲话，然后是皮肤、眼睛、头发、脚、手那个感觉。”
不是只见一面就够了，张叔平需要演员来工作室反复试衣服：“试很多次。有些演员没时间，那起码也要三次。周迅非常好，她来了十几天，每天都在这儿等。她试一下不对，师傅马上去改，然后再试，来来回回，所以她的Fitti ng 是非常好的。（反复试衣）是最好的，穿什么（颜色）好看？裁剪收一点或宽一点，哪个好看？马上可以知道。而且可以试几种，要看演员穿上去的感觉。周迅比较懂，这些都是为她做的，是她最后出来的样子。”
拍历史剧时，张叔平会研究历史：“一定要了解历史。历史里面有很多种（服饰），尽量找最适合的。”历史剧的戏服设计中，他非常在意面料，并举例说：“之前看过一个Dior 的纪录片，它设计版型很好，然而面料不对就完全不对。”不过，相较于古装袖子的剪裁与使用面料，他更为在意的是：戏服不要阻碍演戏。
时尚是一个电影工具
服装设计师们常说自己某一季的设计灵感来自某部电影，这其实已经从本质上说明了戏服设计与服装设计的区别：戏服设计师的工作目的是为了让观众爱上故事，让观众沉浸在故事里，所以，戏服是角色的一部分，而不是让演员成为时尚创作想象力的载体。电影总是在拍摄结束一年后才上映，所以戏服设计师们也无法去影响时尚潮流，而动人的角色和故事则可以。
张叔平认为，如果是一部讲时尚的影视作品，那么时尚就是一个可用工具。“平常戏服设计之中，如果你太fashionable，那么十年后就不能看了。所以你看很多电影根本没fashion，除非他讲的是fashion 的。”
