叶锦添
东方美学是流动的
叶锦添
叶锦添说着说着就会陷入自己的小世界，似乎在和自己对话，又似乎在不断审视自己说的话。倘若要理清戏服设计与时装设计、时装与艺术之间的关系，叶锦添也许是最好的例子，他以戏服设计著称，一直以服装为载体涉足其他领域，从舞剧到艺术装置。戏服为角色而生，T 台上的服装展示是为大众造梦而生，当服装作为载体进入艺术装置领域时，服装本身的社会属性或被剥离或被加强，服装超越它包裹的身体成为绝对主角，从而构建出新的世界。而对于这个新世界的描述，他的表述方式很有趣：那不是他创造的，而是已经存在的，是在等待他发现与发掘的世界。
创作的世界很神奇
叶锦添习惯晚睡早起，通常只睡三五个小时。他说创作就像“跟另外一个东西沟通”：“创作的世界很神奇，你要等。它来的时候，你要有很旺盛的精力，才能把它表达出来。”叶锦添喜欢反复看中国古典书籍，但他认为自己也说不清“在看什么、重点在哪里”。然而，看下去的东西会潜移默化地出现在戏服设计里，比如那部为他带来奥斯卡最佳艺术指导以及最佳服装设计提名的电影《卧虎藏龙》，讲述的是清朝的故事，而他加了很多宋朝的东西。“就是宋朝的美学怎么用在清朝里面。
所以你看，电影里有很多绿，剪掉所有的红和那种很亮的蓝。是很明显的宋朝审美，是含蓄、俭朴、内在的。”他认为不用特意去吸收中国传统文化，因为“我们本身就是，我们的根源就是”。
历史服饰是文化构成的一部分
服装有其“在地性”，通过“我、此时、此地”在穿着者、时间、场地之间建立联系，这也是服装文化性的一面。戏服设计对这种在地性的勾勒尤为细致，因为戏服让穿着它的演员准确表达出自己扮演的角色是谁。
历史上的服装有鲜明的阶级性，叶锦添认为它们也是精神生活的展现，是有精神性的。“拍古装历史戏时，戏服设计有两个功能：一是，重建一个社会生活的规范。在那个时代里的人是怎么生活的，比如见面怎么打招呼的等等。二是，可以介入现代性。现在观众喜欢看什么，我们就要有一些新的创作出来。”叶锦添的戏服设计经常超越造型的需要，而成为取景框里的空间的主导。他曾说：“我不太相信文字的，因为文字中有很多陷阱，但服装是最直观的体现。”
在叶锦添的认知世界里：“历史服饰也是文化构成的一部分，而文化是要原形的，历史上某个区域的服饰也是有它的原形的，是从那里发展出来的，那么它的裁剪方式、颜色选择就和当地的状态紧密相连。比如内蒙古的冬季非常寒冷，服饰常出现毛皮，而江南则常见丝绸。某个区域出土的衣物可能代表了当时最好的服装，但是如果我们在设计戏服时，一切都以那个最好为蓝本，就是什么人都穿那样的衣服，这就不对了。”
古装历史剧里的戏服设计这些年来是网络热门讨论话题，叶锦添觉得关注中国传统文化是“很好的事儿，越来越多人关注，这是一个好事儿”。然而影视作品里的戏服设计不是为了还原历史，而是以塑造人物为目的，所以不必当服装纪录片去拍。“东西对了，观众又喜欢，就是一个很好的平衡点。”
戏服设计工作需要不断与制作工艺打交道，面对那些近乎灭绝的服装制造技术工艺，叶锦添认为救助之道不在于将之产业化，而是将之当作文化来保存：“如果要变成产业，那它就和产量相关，那么需要多少产量才能养得起呢？我觉得如果真的要文化传承，就是把它整个养起来了。欧洲类似的情况是：请你专门研究和使用这个工艺，然后把其他的事务都解决了，就是你的生活、前途，反正十年内不用担心，此外还有很好的规划。”
刘涛、周渝民
新东方主义是开启未来的结合点
在叶锦添看来：“东西方文化有流动跟不流动、单维跟多维之分。东方美学是流动的，而新东方主义其实不是延续，而是发现原来有的东西。用新的方法去发现。你知道，人是凭自己的记忆去发现物理世界，然后再强调它的精神层面，现在是反过来的。”
那么新东方主义所对应的“旧”又是什么呢？
叶锦添说：“所谓的东方美，其实流动性发展，有很多不清晰和已经很确定的东西。我自己觉得，我两方面都具备，写实的与虚的，虚实并置。这等于是没有方向的，什么都可以，是吧。实的一面是有方向的，但那个方向，我觉得我们现代人也是不知道的。”
叶锦添曾写过：“我多年来一直在不断探索着所谓当下与瞬间的真实情况，如何在这一个特定的时间点上去体现所谓的美。这里面其实藏着极大的空间，使我们一时间难以窥探到它的所有。我们都被观念所左右，我们自我的源头，对于审美的知觉已经慢慢逝去，转为物质化的涵盖。东方主义是来自于16 世纪开始在西方流行的东方趣味，慢慢把东方变成一个客体而形成的一套美学思想。但是因为19 世纪西方列国的科技突飞猛进，取得了全球的文化话语权，远古的东方文化沦为了现代世界的附庸。经历了几十年的变化，国际上的现代主义所提倡的美慢慢走向虚无，在极简主义之下，慢慢形成崩裂的状态，各方面的信息又汹涌而来，形成一个网状的曼陀罗。这时候，就有一种新的平衡，去把众多的信息汇流起来，‘新东方主义’就试图找回这种开发未来的结合点。”
用服装打破性别界限
服饰的功能之一是重新定义人体性别，从视觉上改变身体的生理性别，加强或弱化穿衣人的性别，或者产生新的性别身份。作为戏服设计师，叶锦添对服饰的性别功能非常敏感，他说最近12 个月里，自己觉得最愉快的是在伦敦拍戏的时光，因为接触到了不一样的人：“我最近在伦敦接触了一批这样的男人，他们穿女性的服饰，有女性的名字。当他们穿上女性服饰时，就不记得自己作为男性时的样子了。借助服饰，他们把自己分成是两个人。”
时装设计与戏服设计有类似之处，是通过对过去元素的运用，创作出新的样式。当下时装设计的趋势在叶锦添看来是：“越来越中性，越来越运动性，越来越弱化场合。衣服的设计越来越轻松，都在打破原来的模式和界限。”
