蔡徐坤
一个好看的拼图也有残缺
20岁的这一年，无疑是蔡徐坤人生中的“高光时刻”。但其实从少年时开始，他就已经辗转于各个选秀比赛，拿过好成绩，被人赏识，却好像一直都差了那么一点儿运气。后来他曾因为追求音乐梦想独自踏上去异国的求学之路，不得不提前品尝孤独与寂寞，在那些可以称为“灰暗”的时间里，支撑了他，又或者说让他真正感到满足和快乐的，其实是这个漫长的过程本身。
“没有哪一段实战经验不具有价值，这是一辈子都拿不走的，因为舞台上积累的东西，是只属于你的。同时也会感受到大家的反馈，当看到台下所有来看你演出的人是享受你的音乐和表演时，这是我人生的一大快乐。” 蔡徐坤承认自己是个“享受痛苦”的人，从很早以前就是，“因为痛苦的另一面就是快乐，这两个东西是相对的。所以它会更多地被我化作灵感，或者说成为成长的一部分。”
蔡徐坤
走下那个为他迎来荣耀的舞台，有人为蔡徐坤统计过这样一组数字—一年间，1张团体专辑，9首原创歌曲，17场巡回见面会，6场海外公演，超过150个音乐舞台的呈现。“我是一个脑海中很有画面感的人，比方说有很多的场地是受限的，想要做一个效果但无法实现，但其实现在已经有越来越好的条件去达到自己想做的东西了，所以在我的舞台上，一定会努力把这些‘不可能’变成‘可能’让大家看到。”蔡徐坤在对于自己的舞台呈现这件事上，要求总是异常的严格，哪怕是一个很小的细节，“比如《Pull Up》那首歌里，用什么颜色的灯，灯要什么时候亮，Dancer被安排在哪里，这些都会驱使我设计的。” 每次排练，蔡徐坤就一个人坐在角落里看。他感谢那些追光灯并不只为他一个人而亮的舞台，正是有了无数次的“实战经验”，让蔡徐坤对于舞台谙熟于心。
“音乐对我来说已经不是工作了，它就是我的透气时间，只要我在做音乐，它就是一个放松。” 虽然对接下来全新的创作无法做更为具体的透露，但是蔡徐坤也分享了近来的创作感受：“ 不是说之前的作品风格跟现在有多不一样，而是说我的心境和我对当时创作的一些灵感来源是不同的。包括我写歌的方式也会有所不同。”接下来的一些新歌里，他会让大家感受到“音乐是一种好的发泄方式”。而对于自己擅长的比较另类前卫的实验风格的歌曲，蔡徐坤表现出非常坚定的“占有欲”，“它是属于我的，能够最直接地表达对于身边发生的所有事情的一些看法，就是这个词嘛，为了创新而产生的实验，这个是我会保留的一种风格。”
蔡徐坤
创作对于蔡徐坤而言，更像是一个拼图的过程。伏笔和铺垫仿佛早有预谋，只欠一触即发的时间沉淀。“比如I t’s you（这首歌），它真的是一天之内写出来的吗？不是，它其实在我的脑海里已经有了很久了，当然我没有记录下来，只是在那一刻它自己出来了，唱法也好，整个旋律的走向也好，能够一天之内写完并不是我真的那一天得到了什么所谓的灵感。”
“那如果在创作中或者舞台上留下了一些遗憾呢？”“一个好看的拼图不一定是完整的，它也可以有残缺。” 他给出了一个很实验的解释。
