邓见超
邓见超
温柔刀锋
在人声鼎沸的决赛现场，欢呼声和计数声中，邓见超凭借自创的一首曲调深情悠扬的《橘子》拿到冠军。作为湖南人，橘子是一种乡愁的投射。之前他还根据曾祖母的经历创作了中国风作品《女书》，其中情感的浓厚绵长，似乎不是一个年轻人所能负载的。
邓见超承认自己是一个非常敏感的人，比如哪怕是一丁点的快乐，他都会觉得是比糖还甜的东西，因为悲伤存在太多了。他的音乐有画面感，有时候是一张照片，有时候是一个情景，触动了内心跌宕的东西，就会把它自然而然地写出来，谱上曲。“我想我的音乐首先是美的，然后是真切的……如果音乐中没有真实的自己，那我的音乐与别人的有什么不同？” 他说，歌词最能表达一个人的灵魂，包括看过的书、经历过的故事。曾经做过“北漂”，一个朋友把家借给他住了几个月，他至今仍心存感激。那时很茫然，经常深夜一个人坐车回家，大大的北京，微小的自己。有一天在路上，夜色中他看到一个中年人不小心掉到了河里，然后又慢慢爬出来，拍打着身上的水和泥……那情形有点可笑，却让人笑不出来，一瞬间他感到内心的崩溃，于是创作了歌曲《肆意的河》。如果每个人的坚强背后都有一种东西在支撑，那就是所谓精神的故乡。
之后他想了许久，离开北京，到了上海。他甚至不想利用音乐去赚钱，“音乐对我来讲，像生活中的水。每天唱歌、写东西，这些都融入到了生活方式中，我很珍惜，也离不开音乐，它的存在状态不会太夸张也不会聒噪，我只需要用很简单很真切的方式与它相处”。在音乐中，他的“故乡”包含着一种欢乐和温情——那里有母亲从他四岁学琴开始每天的陪伴，一直到考完十级，离家上大学。母亲放弃了做一个服装设计师的梦想，用青春浇灌了他的梦。他的童年在乡下长大，身边还有阿公阿婆的陪伴。“我母亲是非常温柔的人，她以温柔的方式对待这个世界。”母亲知道他喜欢什么，家人都反对他去唱歌、读音乐专业，只有母亲默默支持他，调剂着家人的氛围。母亲从不说教，只是鼓励。从他记事起，母亲就可以和他一起讨论事情，像朋友一样，影响了他与世界相处的方式。所以，他的每一首词曲和音乐都是“温柔的讲述”。
邓见超
邓见超喜欢拍照、旅行和收藏一些古色古香的小东西，“一个人的人生痕迹，大概就记录在这些点滴中了。”他曾迷失在苏州园林中，仿佛回到了古代……那时在这里生活的主人是怎样的状态？他最兴盛时和最落魄时又是怎样的？草木的阴影中，有没有魂魄在那里游荡？还有山石上那些被风雨侵蚀的斑驳……他说自己是细节控，希望聆听一些新事物中的光阴故事，然后用自己的词曲创作珍藏下它们。他说，城市太不真实了，“每天吃的东西那么丰富，像过年一样，外卖那么容易，很少有人想到要多少人去耕种土地，去喂养这些鸡鸭。而我们却那么容易得到，心安理得地享用。”他感到这一切都很不真实，梦想有一天能有一所乡下的房子，可以有个地下室给自己做音乐，不吵到家人；有一个院子可以养鸡鸭牛羊，可以种花草树木，家人都住在一起。他可以照顾他们，记录下每一寸光阴，直到岁月不再。
而现在，在城市聒噪的繁华中，在那么多稍纵即逝的挥霍和快感之外，他仍能安静，状态自如—生活细腻的质感，似乎让时间在他这里放慢了脚步。内心保留的温暖纯真，让残酷如刀锋一样的现实，化为悲悯与温柔。
闫泽欢
闫泽欢
大千世界
上世纪90 年代的山西，一群小城里的年轻人组建了一支乐队，他们听迈克尔·杰克逊的歌，逐字逐句的扒带，一遍遍唱着崔健的《假行僧》，被人嘲笑“不务正业”——这支名叫“飞鹰”乐队的主创就是闫泽欢的父亲。当时母亲正怀着闫泽欢，从一座城到另一座城跟随乐队演出，好像克鲁亚克笔下的“在路上”。
当闫泽欢少年时，父亲说“你学习打鼓吧”！于是他从打鼓开始进入了音乐。艺校毕业后他来到北京，大三时家中的变故使他不得不自己挣钱来继续学业，搬出学校租个房子，开始接有关音乐的活—唱歌、键盘、吉他、编曲……各种场所他都去过，只要有钱赚。一天奔波结束后，就坐在那里喝啤酒，日复一日。直到一年以后，他感到颓废以致失眠，每晚睡不着的时候他问自己：你来北京究竟是干什么来了？煎熬很久之后，一个深夜时分他做出了决定：停下来，不要继续这样了。于是，他找朋友借一些钱买了设备，有了自己的工作室，开始编曲。渐渐地，他有了一种信念，觉得“如果写歌可以养活自己，那么我愿意放弃任何事情。”仿佛就在一瞬间，音乐以大千世界般的丰富，向他涌来。在那之后，他心中只有创作，耳畔仿佛永远响着迈克尔·杰克逊的《Beat it》。许久之前他看过一个短片，一座灰暗沉闷的监狱，突然在一个午后响起了《Beat it》，所有监狱里的老人、年轻人、白人、黑人、曾经有罪恶的人，都开始跳起了自己的舞蹈。在那一刻，音乐穿透了不同的种族和灵魂，达到大同的境界。“这就是音乐的力量，在某一刻听到它感觉身心被充满了。你觉得今天一天过得充实了，灵魂复活了。”
谈起音乐，或者具体的一首歌，在他头脑里呈现的也是丰富生动的万千大千世界，几乎可以是宇宙的、生命的全部。他会想起父亲，平时是语言表达能力很好的人，最崇拜崔健，最常唱的是《假行僧》，然而一谈到音乐，父亲就会沉默，常说的只有两个字“好玩”。
闫泽欢
现在闫泽欢基本实现了许久前梦想的工作状态，在自己的工作室以编曲为职业，即便是最商业化的歌，他也会在曲调上做到好听不俗。每天都会写一些东西，成为一种习惯，保持创作的敏锐。他会雕琢自己的每一句歌词、每个节奏和每段和弦，精细到每个词的声调，会不厌其烦地找到最想要的感觉。最初是几个旋律，直接表达了最个人的东西，然后去完整它，在其间产生丰富的变化。
他有一个信念：自己的音乐一定是融汇了过去、当下和未来。每一首歌里都有传统的痕迹，那是作为一种艺术的传统，也是自己的过去。过去造就了现在，然而当下是最真实的，音乐中一定要有最真实的东西。曾经有一天，他听到一位不知名的音乐人假假条的《盲山》，感到彻底的震撼与折服——悲惨到无法讲述的故事，用唢呐响彻去穿透。沉闷的吼叫，撕心裂肺的冷酷到无法摧毁与冲破的绝望，那种表达深深震撼了他。当下就是某种真实，无法逃避，也无法用商业去包装，而未来是生命力。
他说，音乐里包含的东西太多了，无法用语言诉说。他想起了父亲，因为那个年代，父亲的音乐并没有坚持下来，而闫泽欢现在觉得，唯独音乐这件事情不能放弃，他坚持并且一直做下去，已是最大的满足。
现在的闫泽欢有自由生长的状态，会有限度的妥协，也会坚持自己的个性。时光流逝中，他会不断雕琢自己的音乐，音乐带给他大千世界的魅力，他如愿以偿，
又归还给音乐一种大千世界的变幻。
