珠宝作为艺术品，已经有着几百年的历史，从文艺复兴到当代艺术，其价值得到了中外市场的广泛认同，成为世界艺术品拍卖市场上的“三大宠儿”之一。近十年全球珠宝拍卖呈现出阶梯式上升的行情走势。尤其是亚洲珠宝拍卖市场全面爆发，珠宝在方寸间折射出的人文、美学、哲学的思考，蕴藏着设计师和欣赏者丰盈的内心。珠宝成为艺术鉴赏中的重要组成部分，折射出消费者的艺术修为和鉴赏能力。
中国珠宝季2019
一场艺术和珠宝的跨界活动，将成为年度盛事 -- 久负盛名的展览机构博闻集团携全新改版的“中国珠宝季”登临上海，强势打造珠宝艺术鉴赏和增值硬核平台，为艺术爱好者聚焦珠宝艺术家及其华美大作，为珠宝艺术新势力集结造势。中国珠宝季，不仅可以近距离欣赏每一件艺术珠宝作品，并有机会与当红设计师进行一场关于珠宝艺术的对话。
黄金新意，东方艺术 -- 孙倩
国际新锐华人珠宝艺术家孙倩，擅长极富艺术感染力的东方文化珠宝，被誉为“珠宝诗人”。她是世界黄金协会两届金奖获得者，同时也是中国首届珠宝首饰设计天工奖的获得者；2015年成立以个人名字命名的“SUNCHIN珠宝”以来一直在国际舞台推广东方文化艺术理念和珠宝艺术，并多次与国际知名珠宝品牌成功合作。作为第一位美国 JCK 受邀的中国珠宝设计师，近年来更是力求把中国设计推向世界舞台。
中国珠宝季参展设计师：孙倩作品
SUNCHIN 的珠宝作品敛去了西方珠宝咄咄逼人的光芒，大量运用黄金。她常把黄金处理成360度体现结构的立体小雕塑，在佩戴时可以全方向无死角欣赏，带给佩戴者生动的参与感。她将植物、花鸟鱼虫等大自然的原貌结合黄金材质融入到高级珠宝设计中，不刻意追求完美的轮廓，呈现出自然本真的样貌。她将珠宝与东方韵味进行了巧妙的结合，每一件作品都让人挪不开眼。
自然主义，生态高定 -- 林弘裕
拥有35年珠宝设计从业经验的美籍华裔高级珠宝设计师林弘裕被尊称为设计界争相观摩的泰斗级艺术灵魂人物。其天赋异禀，少时精设计、懂工艺，承袭家族珠宝品牌初心与美誉，将珠宝高级定制的神韵与风华淋漓绽现，饮誉中外。作品《鹤立如意》2015 年荣获意大利米兰世博会创意设计铜奖。
中国珠宝季参展设计师：林弘裕作品
设计师崇尚自然主义，自然界的动植物为他提供了源源不断的灵感。他擅长运用自然界的具象元素，与抽象图腾相互结合，使设计元素呈现出截然不同的风格。其作品中，燕，鹤、马、大象等自然元素频频可见，通过粗线条的勾勒简约外形，独出心裁的造型设计，对不同材质颜色的高超运用，以真挚质朴的宝石表现简约灵性的自然之美。设计师以灵动的宝石为材料，成就各种惟妙惟肖、不拘一格的自然生物和万物生态。他为中国珠宝季带来的高级定制珠宝，取材的玉石飘逸洒脱、奔放不羁；色彩搭配和谐跳跃；定制设计别出心裁。无论是作品“绝色天骄”还是“驭风凌空”，特殊造型的宝石经过设计师的巧手妙工，成就不拘一格的胸针，这些都源于设计师对春秋韶华的把握与珍视及对生活本真的追逐与哲思。收藏一枚设计师林弘裕的作品，宛如分享和解读生活的艺术和艺术的生活。
钛金风潮，绚丽时尚 -- 蔡安和
台湾珠宝艺术家蔡安和擅长将艺术设计与金属工艺做结合，致力于“新艺术珠宝”的创作。其设计作品多年来是苏富比等拍卖会的常客。获奖无数的蔡安和目前的作品多以大自然花草、昆虫系列为设计主轴，搭配异材质的运用。蔡安和也是近年来钛金珠宝作品的引领者，钛金的学名 Titan 原为希腊神话中大地之子的名字，在古希腊“泰坦精神”就是勇往直前的同义词，非常具有英雄气概。现在钛金被称为太空金属，具有未来的特质，银亮，轻盈和坚固。在珠宝界，钛金携时尚风潮所向披靡。
中国珠宝季参展设计师：蔡安和作品
此次中国珠宝季蔡安和带来了新的钛金属高定珠宝作品，“春色系列”、“石上青兰”以色彩丰富的钛搭配彩色宝石，恰到好处呈现大自然的绚丽色彩。钛金处理不容易却能为艺术设计带来更大的发挥空间。蔡安和坚信有个性、有灵魂的钛金珠宝符合都消费人群对设计和艺术美感的需要。受珠宝设计师 Joel Arthur Rosenthal 的影响，他致力于赋予珠宝独特造型，以宝石为主体，让造型衬托出其优雅个性，而不是以简单金属为架构和用宝石来填色。蔡安和特别把宝石镶嵌在做过颜色氧化处理的钛金属上，让它们的色彩愈发浓烈。其作品深受藏家喜爱。
宝石物语，纵情绽放 -- Kelly Xie Fine Jewelry
中国高级珠宝品牌、与创始人兼首席设计师同名的 Kelly Xie Fine Jewelry，是近年来珠宝圈内强劲的一匹黑马，八年来推出许多具有里程碑意义的珠宝作品，并成为了珠宝展维琴察展史上第一位入场 The Design Room 的中国设计师。她的作品“兰心蕙质”早在2016年便成为香港保利春拍的压轴作品。在竞拍现场，被收藏家以超过估价近2倍的价格拍得，并以最高价成交。
之所以能获得如此傲人的成绩，和 Kelly 对艺术设计和商业的认知有很大的关系，看似轻巧的珠宝艺术，却包含了成百上千道工序。Kelly 一贯以苛刻严谨的态度去要求作品的每一个细节，从原料采购开始就全程参与，深入矿区，从源头对宝石供应链的各个环节实现全方位的把控。高要求的她和先生还在在斯里兰卡投资了自己的宝石矿，只为制作出一件又一件具有收藏价值的高定珠宝，呈现在客人面前。
此次中国珠宝季上，Kelly 带来的设计作品中不乏大克拉、高品质的珍贵彩宝：有“莲花蓝宝”之称的帕帕拉恰，糅合粉色和橙色，犹如莲花般虔诚，经常能在拍卖会和皇室珠宝收藏中见到它的倩影。粉色蓝宝石手链上那些颜色、净度、大小都能完美搭配的裸石更是非常珍贵，有时在成千的原石中未必能找到一颗真正令人满意的宝石。Kelly 的设计让宝石获得重生，优美绽放。
全景设计，沉香珠宝 -- 黄湘晴
台湾知名珠宝艺术家黄湘晴，是第一位被联合国教科文组织所属的“世界手工艺理事会WCC” 针对作品系列专题考察的华人珠宝设计师，同时也是“文学珠宝”及“沉香珠宝”创始人。
沉香，自古便是珍贵奇木。设计师因为品香的撩拨引导，意外地走向“沉香珠宝”的创作之路，十余年的朝夕相处，“沉香珠宝”俨然成为黄湘晴的代名词。她的多项珠宝作品及沉香珠宝在保利拍卖及西冷印社拍卖高价拍出，获得市场青睐。2016年以《金鸡报喜》沉香珠宝胸针获得首届珠宝首饰作品“天工精制”大赛大奖殊荣。2017年又以《展翅高飞》沉香珠宝获得第九届中国珠宝首饰设计与制作大赛大奖殊荣。
此次中国珠宝季，她也带来了其特有的“360度，全景造型设计”沉香珠宝作品。沉香珠宝的创作难度极大，不能像一般珠宝制作采主石后镶式的工序。不能碰油、不能胶合、不能在高温的环境下创作，更遑论制作珠宝习以为常的焊接火焰。种种的“不可以”导致创作沉香珠宝简直就成了不可能的任务。经过十余年的坚持探索和尝试，黄湘晴最终实现了沉香木与金属这两种材质的无缝相融、完美衔接。
艺术珠宝，心机美感 -- CHioFo
多次以参展商身份参加大型国际珠宝盛事的设计师品牌 CHioFo，他的艺术珠宝作品频频现身北京首都博物馆展览，巴黎双年展，瑞士双年展等大型国际珠宝展，受到广泛关注。
CHioFo 的设计作品更为大胆创新，以古典及简约线条为基础，在美学上打造现代古典的轻奢侈珠宝，同时在实用性上巧思妙想，每一件艺术珠宝作品都藏着小心机。中国珠宝季上可以看到设计师以凌空透视的空间感作为设计主题设计的耳环，用线条作切割再融入了古典及现代元素，有着穿越古今之美。耳环的正面和背面都有着不同的设计，耳环中的小机关令耳环可两面佩戴，美感和实用性都很强。而一颗常见的圆型珍珠与另一颗极稀有的钻石型珍珠，两颗形态完全不同的珍珠搭配而成的胸针，刚中带柔，柔中带刚，让人一见难忘。CHioFo 的珠宝艺术造诣体现在设计中性胸针的强大能力，每一款胸针没有性别的印记，却能在日常和隆重的场合自由搭配，在服饰的空间里自由摇摆。
中国美玉，欧式古法 -- 杨光
珠宝设计师杨光毕业于意大利设计学院，并获得多个国际宝石鉴定证书，擅长“他山之石，可以攻玉”，将西方工艺运用到自己钟爱的东方美玉上，并自创 SOLE YEUNG 高级珠宝定制品牌，以全新的方式运用中西方各种工艺，为国内传统翡翠镶嵌开辟出一条新的思路。
珠宝设计师杨光2016年从意大利带回的织纹雕金工艺开始，自主研发特殊工艺，设计传统与现代结合的实用型珠宝。而工作室用古法新做的模式加入了中国古老的点翠工艺结合西方设计风格，并且研发出渐变色蒙娜丽莎工艺，将古代工艺与现代设计结合在一起，使得偏向于传统风格的点翠珠宝能成为现代年轻人日常佩戴的单品。在中国珠宝季上设计师杨光带来了别具风格的《美杜莎》作品，设计来源于希腊神话中的蛇发女妖“美杜莎”。美杜莎的形象经常出现在徽章、钱币及盾牌上，象征着权位与力量。美杜莎的眉毛、嘴唇、头发处均用手工拉丝来体现细节纹理。选用老坑种帝王绿翡翠蛋面镶嵌，这是用中华美玉搭配西方珠宝设计与工艺的完美结合。整件作品艺术气息浓郁，佩戴在身宛若流动的雕塑。
精工匠心、独具韵味，珠宝设计师是艺术和生活美学的缔造者，也是艺术鉴赏的践行者。高级珠宝艺术的价值传承也不应仅仅着眼于其宝石材质的金融属性，更在于其在工艺设计美学上无惧时空的历久弥新。每一件作品都是在设计灵感、工艺取材、情感文化中的交织中产生。
本届中国珠宝季将为珠宝设计师提供一个艺术交流的平台，将艺术大展中发现和寻找美的乐趣呈现在众人面前，凸显珠宝在当代大艺术领域中的独特魅力。以小见大，以微见全，将珠宝的艺术和文化价值发扬光大。中国珠宝季，2019年11月28日-12月1日，上海世博展览馆，期待围观、点赞和邂逅。
