阿云嘎
你是怎么从草原牧区来到北京的？
阿云嘎：我十几岁在内蒙古军区文工团，那是最好的工作，工资在那儿绰绰有余，太安逸了。但是你看到团里的一些老干部，就觉得一辈子过得挺快，不甘心永远在这个小院里，于是我在家人的一片反驳声中来到了北京。
你不喜欢过得太安逸？
阿云嘎：对，当时觉得自己有无限的可能性，得给自己找点不痛快，找一种新的生活形态，无数的未知包围着我们，才使人生保留迸发的乐趣，对吧？
当时想到北京过什么样的生活？
阿云嘎：我不知道，一切都是未知的就来了，就是所谓的追梦，这个梦是什么不知道，怕醒过来的时候，一切都像废墟，也或许是一个城堡。
来了发现是城堡还是废墟？
阿云嘎：到北京之后确实是一片废墟，现实生活是打压着我的，挺失望，也觉得自己有点鲁莽，但是呢，要面子啊，既然是自己放弃一切拧着走的，那往后的这条路哭着、跪着、爬着也一定要走完。走着走着，我隐隐约约地在这一片废墟的背后看到了城堡。
那时候相信自己吗？
阿云嘎：那个时候其实挺自信爆棚的，那种自信我也不知道哪儿来的，觉得我只要努力把一件事干好了，有一身本事，就不信没饭吃。
当时想把哪件事干好？
阿云嘎：唱歌、跳舞这些音乐上的东西，还有作曲、编曲什么的，就想来北京把本事都学了，每天都不敢怠慢，再苦再累，有时间就去学点东西。那几年比较苦，但是非常非常充实，想要什么就冲那个方向奔。
为什么北京舞蹈学院的同学都叫你“老班长”？
阿云嘎：因为我年龄比他们大，工作经历也多，跟班里那些小屁孩一比，心智也更成熟。
班长负责什么呢？
阿云嘎：协助老师，上下沟通，带动班里边的气氛，管管纪律。舞蹈学院一半多同学都是从小爸妈跟着给做饭，到大学也是，所以他们就是孩子啊，没有自主能力。我们班主任跟父母一样，生活都管，班主任管不过来的时候就我管。那可是一帮皮孩子，天天得盯着排练，说这个劝那个，跟有个性的同学斗智斗勇，操碎了心。
他们听你的吗？
阿云嘎：听，我能尊重他们的意见，还能帮他们想办法啊。就说郑云龙吧，他是极其有个性的人，但他会听我的。
哟，这么有权威，怎么建立起来的？
阿云嘎：我老啊，有老父亲的威严，也有多年下来的信任，郑云龙真的是我看着他长大的啊。
毕业后发现理想和现实的差距了吗？
阿云嘎：那差距太大了，我们班18个人，就剩那么几个在坚持演，从2009到2019年我们这十届学生，有几个在音乐剧行业里算领军人物？郑云龙一直坚持，我还算演了几部音乐剧，其他的该当老师当老师，该生孩子生孩子。
音乐剧演员面临的最大问题是什么呢？
阿云嘎：目前国内音乐剧市场还不够成熟。也许是这种艺术还没有走到所有人面前，被所有人欣赏。但正是因为这种空缺，才产生了潜在的市场。更多像我一样的歌手正在纵情高歌，只为了更多人能通过我们的声音记住这样一个艺术形式。《声入人心》之后我发现更多人开始关注音乐剧了，这让我眼前一亮，也自觉责任更大。
阿云嘎
从《声入人心》到《歌手2019》，这两个舞台给你带来了什么？
阿云嘎： 现在更多的人知道阿云嘎是个音乐剧演员，知道音乐剧是什么，让我们的音乐剧市场越来越好，各个学院的音乐剧考生越来越多，这些最最最让我安慰。现在更多人爱上音乐剧了，那我们是不是应该把腰板挺起来， 做更多有品质的作品？以前没办法，直不起腰来，人家让我干什么我就干什么，以后我们抱着团，要求做好的作品。
真不容易。
阿云嘎：因为舞台剧演员在国内的演出市场其实不好，我们在舞台上觉得自己是真正有价值的，但是呢，太多演不上去的演员连钱都没有，永远都在等机会。
这些年下来，你生活得怎么样？
阿云嘎：我是一个条理非常清楚的人，虽然钱赚得少，但我是有存款的，我还帮助家里的兄弟姐妹们呢，不用大家担心。
到现在为止，你膨胀过吗？
阿云嘎：我就不是个膨胀的人。心智、心态是最重要的，我们跟真正伟大的音乐家比起来还差远了。 之后我会有演唱会，会有自己的音乐作品。我要拿作品来说话，余生做点好东西。
你曾经想要的是什么呢？
阿云嘎：我希望我的作品是特别干净的，50年之后的人听了还会觉得，50年之前的这个人做的东西反映了时代变迁当中的某些方面，这是我一直在思考的一个问题。
到现在为止，你演的音乐剧并不多。
阿云嘎：并不多，因为我希望演一个是一个。一个剧消耗四个月，我希望这四个月过得有价值，每个剧对我的人生有意义，否则我还不如去吸收一些别的东西。
其实国内的音乐剧演员也不算多。
阿云嘎： 之前音乐剧的市场不好， 缺少竞争压力，怎么会有进步？百老汇的演员为什么每天在台上激情四射，一刻都不敢怠慢呢，因为他们每天都提心吊胆的，可能明天就没有工作了，一等就等多少年，那个角色对他们来说就是生命啊。所以我一直警惕和要求自己，必须时时刻刻武装自己，要跟百老汇那些演员比，咱们不能达到百老汇一线，也至少要看着人家三线演员的水准。
不演的时候也要时刻准备着？
阿云嘎：那当然，别等到特别好的剧来了，你自己不行。音乐剧演员太难了，又要唱，又要演，还得跳一跳。如果演员拿捏得特别好，观众一看，剧也好，演员也好，那一传十十传百的，最后你成为一个有价值的演员。而且我们现在都属于音乐剧演员最好的年龄段，30到40岁，更得努力学习准备着。
你平时用什么方法学习呢？
阿云嘎：我这人爱琢磨，以前每天不拿出三到四个小时练琴、练唱，我自己过不去。一个R&B转音无时无刻不在练，跟亲戚朋友在大街小巷走着，在商场里逛着，突然就“嘛啊啊啊啊啊”，哎哎哎，别唱了，神经病啊。这种细节不是一天两天、一个月两个月就能成的，所以学来学去也没学明白，越学越杂。
会的东西太多了，迷茫吗？
阿云嘎：太迷茫了，我现在都非常迷茫，但我非常坚定的就是音乐剧一定要干下去。我学的所有东西都对我在音乐剧中塑造角色有极其好的作用，以后拿到各式各样风格的音乐剧，我都能拿捏准确。邪恶的人就得用邪恶的声音去表达，男一号一定是声音明亮的、暖色调的，还有一些戏剧性的角色，你都要演出符合角色的精神状态和声音状态才对。
你相信中国的音乐剧市场会繁荣起来吗？
阿云嘎：一定会好的，我敢保证，未来会有非常非常大的市场，中国的音乐剧和话剧一定会成为非常重要的艺术形式，更多人会来关注，爱上它，甚至愿意为它付出终生， 你要给它一点儿时间。也许还需要十到十五年，到时候将会是音乐剧大显身手的时候，因为要等现在的这一批孩子们成长。
阿云嘎
那不就过了你的黄金期吗？
阿云嘎：中国音乐剧的黄金期不一定非得是我的黄金期啊，音乐剧的黄金期更重要。到我45岁了，演一个二号、三号也行啊，只要有好剧，我那一颗心永远都是28岁或者18岁，燃烧着。
你觉得自己总是“晚一步”吗？在很多人生阶段，你常常处在一种等待的状态。
阿云嘎：不，我觉得恰到好处，命运的所有安排都特别好，我要仰天大笑，上苍对我很公平。其实等待也是特别好的，早成名不一定是好事。我已经很幸运了，我喜爱的专业被越来越多的人知道，有多少人一辈子都没有等到这一步，我非常感恩。
干艺术这行需要终生不断地更新，你会觉得累吗？
阿云嘎：累谈不上，我觉得特别特别幸福。我们尝遍了人间冷暖，我们永远活在别人的喜怒哀乐里，体会着各式各样的人生，我们演唱一首歌曲的时候自己都陶醉，哎哟，那个状态很幸福的。观众能感受到你的感受，跟着你一起哼唱、哭泣、开心，没有比这个更幸福的事情了。
尤其音乐剧演员和歌手都是在舞台上直接和观众互动。
阿云嘎：是啊，我演音乐剧的时候，台下观众跟着我的情绪一点一点地走，你一哭他们也哭，抽搐声都有，真的，听得非常非常清晰，大家信了我们就是剧中人，觉得“哎哟，我心疼他的人生经历”，这时候我心里是非常安慰的。
很多歌手害怕被贴标签，比如“民族歌手”，你怕吗？
阿云嘎：民族歌手我不怕，我本来就是少数民族，别人说我是民族歌手，我自豪。我们的眼睛是淳朴的，看东西是直白的，我唱的蒙古歌是来自大山深处的民歌，我把他们的精髓用音乐剧的方式重新演绎。我真正怕的是被定性，别人给你取了个固定的名字，这会让歌手们止步不前，缺乏突破，也就很难再进步。很多人觉得“人设”是一定要有的，我不这么想，人设会让你被定性。这么年轻，为什么不什么都试试？
你现在渴望什么样的舞台？
阿云嘎：回归剧场是我最渴望的。我最想去的演唱地点不一定是工体啊、鸟巢，只有剧场才能把我们专业的气质呈现出来。
那你想演什么样的音乐剧？
阿云嘎：首先演一些国外非常非常成熟的好作品，人家经过几十年验证足以载入史诗的作品，有品质保证，比如《歌剧魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》《吉屋出租》这些。先借鉴国外的好作品，让观众们了解音乐剧，再去创作我们中国的优质音乐剧。
现在你有什么烦恼吗？
阿云嘎：没有，我就想谢谢大家一如既往地支持音乐剧，关注我的作品，别三天两头跟我上飞机，万一人家需要坐这个航班，机票被我的粉丝买了，过度占用社会资源不太好。大家的条件再好，完全可以拿这个钱帮贫困孩子交一个学期的课本费，或者买点体育用品，这多有意义啊。
那你希望在什么场合遇见粉丝呢？
阿云嘎：我们演音乐剧或者参加活动的时候遇到粉丝就挺好啊，下次在合适的场合，我尽量多陪大家待一会儿，也能多花点儿时间来跟大家互动。不过生活里的细节什么的就不要再跟着拍了，不太合适，留给我一点私人空间，大家都会更开心。如果一定要帮我做点儿什么，那就帮我去资助那些贫困山区的孩子们吧，让他们生活得更好，让他们能多有机会接触音乐，走出大山，这样你们不仅是为了追星，而且还为了社会做了一些有意义和有力量的好事，这多好！
