郑云龙
郑云龙是一个“很看状态”的采访对象，爱憎分明，从来不会掩饰。碰到连续三个以上的娱乐性问题，他会沉下脸，惜字如金；聊到感兴趣的音乐剧话题，他则一秒祭出青岛人在酒桌上推杯换盏的豪情：言辞生动，语速飞快，势必要跟你讨论出个一二三来。
同样地，时装拍摄也让他颇为“头疼”。聊到尾声，他卷起磨到发亮的摇粒绒睡裤，露出一截秋裤，极力向我们证明：“ 哎，想不明白为什么杂志要拍我，我跟时尚明明一点关系都没有！”妆发完毕，换上剪裁合身的黑色西装，他又不费吹灰之力，幻化为那些曾在舞台上饰演过的角色，凌厉、多情、落拓、顽劣……糅杂在黑白分明的眼眸里。不得不承认，他是“天赋型选手”，天生吃表演这碗饭的。
去摘，遥不可及的星
《声入人心》让北京舞蹈学院毕业，29岁的音乐剧演员郑云龙走出小剧场，登上《歌手》舞台，音乐剧工作提前一年满档，他主演的《谋杀歌谣》和《信》 的门票光速售罄。高雅艺术似乎因为郑云龙们的带动，度过了漫长的寒冬期，拥有了一批更加年轻多元化的受众。
郑云龙的走红是“守得云开见月明”。2013年毕业，音乐剧市场大环境不好，身为京剧演员的母亲，帮他找了一份解决北京户口的体制内工作，做了三个月，他瞒着母亲辞职，去了松雷音乐剧团。他租住在北京五环外，单场演出收入800元左右，打过各种零工，包括做了半年直播赚了3000块。他对物质没有强烈的欲望，事业起步阶段的孤独失落，都是因为“演员面对空荡荡观众席的绝望”。演了四年原创，2017年，百老汇殿堂级音乐剧《变身怪医》让郑云龙第一次收获了音乐剧粉丝：粉丝在上海场谢幕后向他递上票根，他“还不知道应该签在哪里”。到了《摇滚年代》广州场，刮台风，开场前观众席只有10个人，粉丝微信他：“外面刮台风，我们会想尽办法来。”谢幕时，观众席坐满了。因为粉丝的鼓励和扶持，迷茫时郑云龙才能说服自己，选择音乐剧，并且一直走下去，是对的。现在，说起最喜欢的歌词，还是《我，堂吉诃德》的“去摘，遥不可及的星”，像一个隐喻，郑云龙摘到了那颗星。
郑云龙
生活里越没有色彩，舞台上会越自如
郑云龙身上有个“开关”。舞台上，他是“耗电模式”；生活里，“开关”按下，他瞬间切到“省电模式”。不梳头、不刮胡子、半睁半眯耷拉的眼睛，像极了一只假寐的猫。大学时不修边幅的样子被拿来调侃，他一脸平静地辩解：“ 那个年代大家理解的流行都是这样的！”在他看来，粉丝形容的“高冷疏离”是舞台角色的设计，生活中他非常随意。妈妈曾告诉他：“ 演员在生活里越平静越没有色彩，舞台会越自如。因为如果生活里就活成角色的样子，舞台上往往会犹豫。”但是，他没有否认或许因为音乐剧提升了气质，因为“搞艺术的人都是这样，你会为了一件事情，改变自己身上的很多东西”。
《声入人心》走红之后，郑云龙的生活被通告排满。他在习惯接受这一切：熬夜录节目、频繁飞机出行、戴墨镜口罩出门、机场被长枪短炮跟拍。
郑云龙知道，他的个性冲动，不留余地，但是他不想因为走红抹去性格里的年少轻狂，那是从艺最宝贵的东西：“ 这有好有坏，但我拒绝迎合任何人。”今年，他将出演人生第一部话剧《漫长的告白》：“ 话剧是语言艺术，完全靠语言节奏去塑造角色，话剧舞台没有音乐帮你，你只有你自己。”但是，舞台对他而言又有独一无二的诱惑：“ 站在舞台上的那一刻，我知道全世界都会是我的。”
郑云龙
Q&A：
对你而言，舞台独一无二的魅力是什么？
郑云龙：舞台的魅力在于，舞台很大。如果你看荧幕，只能看到一个我。但是在舞台，我能看到整个世界。每次站在台上都会感到热血沸腾，谢幕的时候，感觉全世界都是我的，一千多个人注视着我，台上跟台下的那种距离感，非常爽。舞台艺术是一次性的魅力，它是没有办法重复的，我每天对角色都有新的感悟，我喜欢做演员的原因就是每演一个角色都要经历一次他的人生，有些角色你没办法变成那样子，但是当演员就可以。通过自己去把角色无限放大，想怎么样就可以怎么样，为所欲为。
作为演员，舞台上一遍遍掏空自己，生活里怎么补给？
郑云龙：就睡觉。演完戏，我哪儿都不愿去，我不是很爱旅游。看看纪录片，看看电影，我生活中就是比较节省自己。我记性也不好，我需要记的东西太多了，歌词台词，所以我选择不记那些没用的东西。
你喜欢什么风格的音乐？
郑云龙：我没有特别喜欢的音乐风格，我愿意去尝试多种可能。比如我之前从来不听摇滚的，我演完《摇滚年代》 就爱上八九十年代的摇滚乐。
《声入人心》 爆红后，很多粉丝说愿意冲着你的颜去了解音乐剧，你怎么看颜值对于音乐剧推广的助力？
郑云龙：开心是有的，但我一直不觉得我帅，我觉得我长得奇怪。我唱歌不是最好的，演戏也不是最好的，观众为什么来看音乐剧，我控制不了。他们喜欢就接着看，不喜欢我会想办法做出更好的作品，我只能做好我自己。
