蔡徐坤
认同别人的审美，也是一种审美。
现场表演和录音棚里慢慢琢磨一首歌，对蔡徐坤来说有不一样的乐趣。“现场有许多人和你一起享受音乐，气氛很好，录音棚的工作是为了音源有一个更好的传播，打磨听觉上更好的享受效果，是为了不一样的目标在努力。”
他的“斤斤计较”自然不只是在舞台上，那些用心渗透在歌曲制作的每一个部分，有知己、有共鸣，都让他的成就感翻倍。他喜欢和听众分享歌曲的整个制作过程。“我会告诉大家我把歌声加在哪一段，大家可以特别留心去听。有时他们觉得某一段合声似乎是女声，我会告诉他们，不，合声是我写在主歌和副歌里的。”
在他看来，这些分享不能算是“教育”，而应该被称为“交流”，每个人都对歌曲有自己的理解，有人偏重歌词而有人注意旋律，有人又对编曲最为看重。“认同别人的审美，也是一种审美。”
从小在家人的熏陶下他听了许多种形态和风格的音乐，但“知道”之外，这些音乐的知识更奠定了他的一种审美。“不管是音乐还是其他的艺术形式，审美都是最重要的，它来自你的内心，来自你的经历和身处的环境。”
蔡徐坤
常常有人问他，做音乐是否在意“别人觉得好听”？虽然他认为了解他人的审美是一种必须，但说到底，音乐是主观而个人的表达，迎合绝不是正确的方式。“当然要吸收别人的意见，而不是完全沉浸在自己的世界里，但做音乐的初衷是你要享受、要热爱。每个人对音乐的理解是不同的，你可以说音乐特别自私，也可以说音乐特别包容。”
虽然有团队可以交流，但创作这条路，在许多关口都只有自己可以做决定，选择“是”还是“不”，他没有犹豫。“做音乐的时候我有自己的决定权和话语权，不会完全听从唱片公司或者其他人的建议。”他从一开始就有明确的原则和方向，而不会在中途推翻重来。“我不会一下想这样一下又犹豫，不确定是否该往这个方向走，我会比较果断。”
如果没有时间和其他条件的限制，“好”之外总有“更好”，永无止境，到哪个地步他可以认为一首作品已经完成？“我和一些朋友、音乐人都聊过这个问题，他们都说，你这一辈子不是只创作这一首歌，不是到此为止就完结了，有些东西你可以留给下一次。”他不可能把所有的才华和想法放进一首歌里。“它会承受不住，会变得很奇怪，会太满。所以有些歌曲突出氛围，有些着重节奏感，有些就是讲一个故事，不可能把所有一切都融在一起。”
写第一首歌的时候，他也曾绞尽脑汁把各方面考虑得尽可能周全，可他试图尝试的这种复杂性只是让整个过程变得艰难，那让他明白，要学习放松。“把过程当成一次自我的抒发也好，讲好一个故事也好，它就会是个好作品。”
蔡徐坤
非黑即白的选择，没有对与错。
不久前蔡徐坤去了巴黎。那是他第一次去“花都”，上了巴黎铁塔，从高处俯瞰了整个城市的浪漫，可这和他的想象有些出入。“情侣比想象中少一些，可能我一直在工作，没有好好把城市看个够。”
也是借工作的机会，他参观了香奈儿女士寓所。他佩服香奈儿女士一生对所爱之事可以持之以恒。“艺术家也好，普通人也好，其实都在过自己的人生。有些人快乐而平凡地过完一生，有些人却被几代人念念不忘。香奈儿对时装的喜爱是简单和纯粹的，懂得美，就是真正的艺术家。
只是，在那座摆满了香奈儿女士从各地收集来的艺术品的寓所里，他却看到了一个艺术家的寂寞。一个艺术家，当她见过世界上最美的东西，却试图重新突破，不断超越过去的自己，她必然经历过种种挣扎和疑问，她也一定明白，真正的肯定只能来自自己的内心。
自信、自卑，蔡徐坤在自我审视的时刻时常提及这两个词语。自信与自卑之间，他早就想明白了关系。“很多人看上去有多自信，其实底下就有多自卑。每个人都有很多面，只是在于别人看到了什么。”舞台上自信张狂如他，也曾在一段时间里独自与自卑相抗衡，但回头看，那更多积蓄成了他的一种动力。“通过我的努力，我的自信可以把这部分盖掉。”
他觉得这是一个“正向建设”的过程，自信不断在增加，也更清楚自己是谁。他需要鼓励，但也明白，更重要的是自我消化所有的情绪。“每个人都有觉得难过或无法支撑下去的时候。我有时会写一些东西给自己，或者发一条只有自己能看到的心情记录，你需要消化这部分东西，需要做自我心理建设。真正自信的来源是自己，有了付出和努力，就会得到更多自我和外界的肯定。”
从小父母给予他的都是鼓励式教育，从不强迫他去做什么。“我以后有了孩子也会一样民主，不一定要和我一样做音乐，或者非要学什么乐器，他自己去选择喜欢的东西就好。” 他从未怀疑过自己选择的这条路，也没有怀疑过自己。“我对自己有过期许，有过沉默，但从来没有怀疑过。”
蔡徐坤
他有一个习惯，一定要看每次表演的回放。“只有自己才最能发现自己的问题。有时别人看到你的整体会觉得不错，但有些细节只有你自己心里清楚。只有回头去看才能回忆清楚那些过程，而一些即兴的精彩的部分，也可以通过回放来保留。”无论外界对他报以怎样的批评或是肯定，他都试图用更客观的方法关照自己，不以物喜，不以己悲。
今年生日时，他发行了第一张EP《1》，这只是一个预告，他打算慢慢把它补充成一张拥有10 首歌的完整专辑。“我觉得需要大家慢慢来感受。其实大家消化一首歌是需要时间的，我也在慢慢建立自己的风格，我发了5 首原创，也不能算很慢的速度，是我自己觉得比较恰当的节奏。”
一张专辑应有的起伏和情绪线索、每一首歌之间的呼应，他都有考虑。“这就是为什么我先发了3 首歌，隔了一段时间才发布《Wait Wait Wait》的原因，它和前3 首歌的音乐风格都有所不同，有一个新的体系和创作概念。”他很肯定，那将会成为一张实体专辑，从封套到各种设计细节，心中都有了打算。很多人觉得在眼下这个年代，音乐传播载体越来越依赖数字化的渠道，实体专辑的发行更近似一种“行为艺术”，在他看来，这只是一种选择。
“现在做音乐一定为了什么吗？
至少对我来说，不为了什么，就是我喜欢。我想发行一张实体专辑那么就发行，如果我觉得还没到时候，那就等一等。这完全是我自己的喜好，而不是为了迎合市场做什么事情。”
“没有绝对的对和错。”他又肯定地点了点头。有什么需要担心和犹豫的呢？在这样的年纪，站在这样的起点，他只需要放手拥抱未知，可想而知的苦和难都不会成为阻碍，他会勇往直前，其他的都交给时间。在非黑即白的世界里，他会做出自己最特别的定义。
