沈腾
有人说东北出了很多喜剧明星是因为东北人从小爱看二人转，实际上，我第一次看二人转是在北京。后来我也认真地思考过这件事儿，东北人多少都有点儿天生的幽默感吧，从小听大人说话就没有正儿八经的，全是“屁嘞嘎叽”的那种话，耳濡目染，自己也就系统默认了这种说话方式，就跟温州人天生会做生意基本是一个道理。
我上学时不是个坏孩子，但是特别爱作，愿意出点洋相，比如唱班歌最后一句，我肯定会故意拉个长音儿。小时候我长得还算挺水灵的，但是嘴特损，容易把人惹急了，对方会说：要不是看你长得好看我今天非揍死你不可。现在掌握火候了，跟人说话的时候既能扎在痛点上，又不会让人太难堪。
早年间看春晚赵本山、宋丹丹的小品，自己就爱模仿。可是一等到过年亲戚来家里头串门儿，爸妈说，沈腾你给大家伙儿表演一个，我准完蛋，我不属于人来疯那种。小范围还能嘚瑟，人一多点儿就。到现在我都感觉到我这性格不太适合娱乐业，不是特能往前冲的那种。比如说上个综艺节目，我看别人疯啊、耍啊，我觉得也挺好，但是你要让我去疯去耍，我就会打从骨子里排斥。后来我发现个规律，就是以角色的身份面对这一切的时候，都好一些，如果是沈腾面对这些事儿就不灵。
我姐从小能歌善舞，长得也好看，年纪轻轻就考入军艺学声乐，是全家人的骄傲。父母觉得我不是学习的料，就逼着我去考军艺表演系，至于我自己爱不爱干，适不适合干这个，他们都不管，只是觉得做了这一行，最起码以后能有个铁饭碗。我当时也没什么人生方向，也就答应了。
刚进军艺时我对表演没什么感觉，也有点儿反感。直到大学一年级末，有一次让我们去下部队实习，临走的时候有个汇报演出，我编了个小品和两名战士一起演，笑翻了全场。班主任说我一直想找个专业好的当表演课代表，没看出来，你还有点儿灵气，就你了。我从小没当过官，一听自己现在做了课代表，一下子荣誉感、责任感都上来了，那之后，我才从被动演出变为真正喜欢表演。
我这人平时特爱吃拉面。上学时有一次同学说西四那儿有家拉面不错，我们几个就决定打车去。那时候都对北京不熟，也没什么钱，打车老怕人家绕路。我自认为北京话说得很标准，上车就跟司机套瓷。过动物园时我就说：啊，好几年没来这儿了，动物园变化挺大啊。师傅就乐了：一看您就不是北京人，这么多年，北京哪儿都变了，就动物园没变。后边同学憋着笑，我就把脸转向窗外，心说你开吧，你就算绕到天津去我都不说话了。
我姐沈娜现在是女高音歌唱家，曾经在国家大剧院的自创歌剧《骆驼祥子》里演虎妞。按说家里俩孩子，一个唱歌的，一个演戏的，应该过得不错，问题是我们姐俩一个唱歌剧，一个演话剧，都属于小众市场。我们姐俩都是挂在大衣柜里边的西服，光鲜体面，却没什么实惠。演一辈子话剧也买不起一套房，这两年靠小品商演和电影的收入才让家人过得好些。我始终心里还惦记着舞台，总想着过一段时间不忙了，踏踏实实地去排个话剧。
演舞台剧有一个规律，一天好一天坏。演好的那一天，你的节奏、情感、肢体语言的表达都特别舒服，别人看着也舒服。你就会记住那个感觉，你演了几百场的内容，想保证每天都有点儿新鲜感，那纯属扯淡，但你会调动自己的记忆，去模仿昨天状态特别好的那一刻。可演戏这事儿，如果你单纯地只靠模仿，哪怕你一直在模仿你自己，那也是在减分了。
沈腾
每一场话剧都是现场直播，台词里一个逻辑重音的变化也叫临场发挥，这些都是可遇不可求的，这也是舞台的魅力所在。
这世界上没有两场完全相同的话剧。
当年《夏洛特烦恼》在全国跑路演的时候，每个影院都会有人问：你什么时候能回到舞台上再给我们演一场啊。我就答应了所有人，电影映期过后，我跟马丽又来了一圈全国话剧巡演。每次演出前，我都会很早到，就躲在舞台的幕布后看他们每一个进场的观众。我很珍惜那一刻，因为我知道接下来自己会越来越忙，上舞台的机会不像以前那么多了。在南京演出，好多观众都是从江苏各地、上海专程飞来的，你就会格外珍惜每一个人。巡演第一场和最后一场的时候，谢幕时我们几个的眼泪都止不住，哭得稀里哗啦的。那个感觉是你演了再多部电影，赚再多的钱都换不来的。
有朋友说：沈腾啊，你就该早点儿出来拍电影，何必苦熬那么多年。我可从来没这么想，这十几年的舞台生活是非常幸福、非常快乐的。也许没有这十多年的话剧演员经历，也不会有我的今天。
上了几年春晚后，很多人都觉得，你终于红了。可生活里，父母对我的态度还是打压式的，也没对你的成绩给予多大肯定，导致我始终也不觉得自己演的东西有多好，从来不看自己演过的东西，最多就是没人的时候偷偷瞥一眼，比如说春晚，看一眼，之后还觉得挺脸红的。直到《夏洛特烦恼》之后，他们才从心底接受我已经被很多人认可了这个事实。
我属于生活中比较缺乏自理能力的人，特别懒，而且能偷懒的时候就想办法偷懒。朋友看见了就挤对我说：沈腾啊，你就是那种脖子上套一张大饼，就吃嘴边的，要没人管你，你都能饿死在家里的人。确实是。
白天的我总给人一种萎靡不振的感觉，其实我也没少睡，就是睡眠时段跟人反着。每天晚上都在跟睡觉掐架，舍不得睡，手里的i Pad、手机、书都砸自己脸上了，还要把这段困劲儿熬过去，熬到实在不行了再说。可能我身体里有一种机制，白天关闭一些感官通道，积蓄能量都用在舞台上。
当然我也有勤快的时候，如果思维也懒的话，老天爷就不给你机会了。勤，体现在对生活的观察，所有东西都是从生活里提炼出来的，包括一个人走路的步态、吵架的状态。作为演员，你应该比任何人都敏感，去捕捉常态之外的东西，不断吸收。但很多事都是兴趣使然，你不会觉得这是努力。除了高强度创作时期比较煎熬，大部分时间我都能松弛下来。演员这行如果不是天赋占主导的话，再勤奋也无济于事。
让一个没有喜剧天赋的人出现在一出喜剧里，我觉得是最大的悲剧。
沈腾
我记忆力不太好，很多过去的事都想不起来了。平时在台上也会忘词儿，有时候说完第一段直接跳到第三段，搭档给我使个眼色我就明白了，能不能天衣无缝地把戏救回来也是舞台上让人兴奋的地方。
喜剧演员里我比较欣赏卓别林和周星驰。但从内心深处来讲，我最喜欢的并不是喜剧，最爱看的是有正能量的歌舞片，或者音乐传记那种。前些年我不会看《哈利·波特》这种超现实的好莱坞片，现在觉得作为从业者，还是需要补上这一课，看完了会有脑洞大开的感 觉。
我喜欢的作品一定是喜剧结尾，不用有多乐，就是一个特别阳光的圆满结局。太黑、太荒诞的东西，我会觉得很有劲、很好看，但不能让我真正释放。
拍宁浩导演的《疯狂外星人》时，他希望我增肥，但是后面要拍《西虹市首富》，这角色不能太胖，我就在剧组里开始跑步减肥。我这人吧，可能天生不适合跑步，跑一段时间脚踝就开始疼，就换了个姿势用外脚掌跑，没过10天髋关节就跑坏了，拍片子一看，说是积水严重。医生说，你要静养，甚至建议在拍摄现场弄一轮椅，平时少走，实拍再站起来。可我哪有条件静养啊，只能在剧组请一个理疗训练师。最近又要上一个戏，要求我减肥，我给自己定的目标是从160斤减到145斤，但又不能做祸害髋关节的有氧运动，就只能选择节食，不吃。
《夏洛特烦恼》在上映前我们对口碑不太担心。因为那个剧我太熟了，里面的所有包袱都在舞台上千锤百炼过。这次《西虹市首富》的剧情并没脱胎于开心麻花过去的作品，所以有朋友问我：这次怎么样，票房有把握吗？我说票房这事真不好预测，5000万到20亿都有可能，我们能做的就是把生产这一道关做好。有十几年的舞台经验,我们对喜剧的预判能力要强一些，如果拍摄喜剧氛围不好，比如演戏的时候没有笑场，我就觉得这东西还会存在一些问题，如果摄影师、灯光师、演员都乐了，这个东西才能有效果。我们真的是快乐生产。
闫飞、彭大魔都是很有才华的导演，但我们拍《西虹市首富》时，也有举棋不定的时候。我知道哪儿该有一个喜剧点，但怎么呈现出来才能成为一个真的喜剧点，需要现场不断地试验。这就是乐趣所在，但有时也非常痛苦，因为当你拿出若干种方式时，你已经觉得能力也就这么多了，好，我们再研究研究，压榨压榨，鼓励鼓励，有时候还要打击打击，崩溃之后你又挤出来几种。有时候真的再出来的那个版本就对了，甚至有的时候你反复演了十几种，最后剪辑还是用了最开始的第一种。
别人一步一个脚印，开心麻花这些年甚至是两步一个脚印在往前走，不急于求成。玩话剧的人心里对作品要装着两套评价标准，一个是自己的，一个是市场反馈，两套标准未必重合，不能一看市场不好就轻易否定自己，一看赚钱了就沾沾自喜。创作者必须有这种心理支撑，在别人肯定自己之前坚持自我，杂念太多阵脚就乱了，拍电影这种事儿压力太大干不好。
