朱亚文
比起所有人用来形容朱亚文的词汇—“性感”，我更愿意用“温柔”来叙述他带给我的感觉。温柔的人有力量， 这不是说一两句好听的话，也不是仅仅流于表面的敷衍，而是一种内在的善意使自己本身变得平和而又从容。
寻回十几年的共鸣
朱亚文出现在《声临其境》的舞台上，为《白鹿原》里的白嘉轩配音，完全摒弃了技术先行的咆哮，调动了饱满的感情，听得坐在一旁的李建义默默落泪。许多观众在弹幕里深情地写：“朱亚文终于来了，用新的方式回到这个属于他的舞台上。”
虽然炒作可以得到比付出的努力多千百倍的回馈，这样的诱惑对于很多人来说难以拒绝。而爆红之后所要迎接的冲击，一般人也无法适应，被名利冲昏头脑。朱亚文却和这些绝缘，这些年作为“演员”
的他很低调。参加《声临其境》这一档原创声音魅力竞演秀，把“声”从“声形合一”的“演员”角色中剥离开来单独进行挑战，是需要他带着赤子之心去感受的节目。
“这个节目尊重演员这个职业，当演员不进行表演组合时，他是一个特别独立的个体。这个节目让我和演员对话，充分保护了演员，还提高了演员的专业技术。同时它又是一个带有综艺性质的节目，这样它就不是大家板着脸参加、特别严肃、特别学究的节目。但去了以后发现配音的过程确实挺难的。”
在自己出演的影像里，朱亚文一直坚持原声的展现。在《闯关东》的乱世中生活的年轻一代朱传武，是老朱家三个孩子中唯一不能读写，却能打打拳脚的；是唯一敢于对抗父母，也是唯一敢爱敢恨、敢作敢当的，表现这个角色，朱亚文拿掉了声音里所谓的涵养和知识属性，弱化胸腔的共鸣，把整部戏的气息都往上提。而《黄金时代》里温良、儒雅，又难免显得懦弱、书生气的端木蕻良，和以往的角色完全不同，朱亚文揣摩良多，还是选择了比较重的气音，去掉笃定的发言，产生了萦绕的声音效果。
在拍摄现场，出现失误还可以再来一遍，但是在《声临其境》，一群对自己专业台词的功力有自信和准备的人一同较量，那就变得艰难而富有挑战。“在这个平台上对照经典去进行二度表演、二度塑造，每一个角色都是大家耳熟能详的，需要我的表演状态和这些角色高度的贴合。我只能在台下把功课做到完美，在台上通过那短短的一到三分钟进行精准地表达，虽然时间短，但投入特别大。”
朱亚文
回望自身的过程
“这个节目是自我不断地深入挖掘的一个过程。”这是朱亚文参加《声临其境》最大的感慨，没有“凸显矛盾”，也没有“寻求真我”，更像是一种回望十二年来演员之路的“返璞归真”。
一起走上这个舞台的每个演员，都是有作品、有经验的，他们怀揣着演员的特性，专注在某一个点上的投入，透过荧幕上放映的经典片段和麦克风里自己的配音，去不断回看过去的一个过程，“我参加这个节目到后期，就特别想回到学校里去。隔着这十几年，我感觉和以前的这些角色在对话，特别有感触，特别有共鸣。”
为了深入挖掘自己对“声音”的塑造，朱亚文还为韦思·安德森执导的动画《犬之岛》配音。为不是真实人物的角色配音，是全新的塑造方式。为流浪狗配音，观众对于流浪狗的角色塑造没有任何影响，这时候只要遵从导演的文字表述，用符合声音的质感还原他的性格，达到身临其境的效果。
朱亚文
演戏不是信手拈来
科班出身的朱亚文演起戏来显得很随性，这种随性更像是来自于通读剧本的熟稔、剧情表现力的流畅和把控全场的态度。
和汤唯二度合作拍摄了《大明皇妃·孙若微传》，从青涩演员到各自为人父母， 对手戏显得更加成熟和自在，“ 演员自身在创作的时候恢复了一些历史的内容，作用到主演身上的时候，承担的剧作量很大”。《大明皇妃·孙若微传》里的朱瞻基是朱亚文第四次出演历史上真实存在的人物。相比于刚刚接触到端木蕻良时的不知所措，二度饰演周恩来时内敛深邃的诠释，对朱瞻基人物性格的表演内容就更通透而有智慧。
“演员的基本素养就是他需要有一个正确的对待剧作的态度，因为我们的剧作源于历史，但不是在复制历史，往往我们会绕开一些历史细节走向同一个冲突点，所以不能照搬历史上的心理态度，那样可能会产生和剧作的对抗。”
演端木蕻良，演周恩来，演朱瞻基，所有的故事里朱亚文都只揣摩角色本身的人性、角色可能存在的思维方式，他站在剧作的窗口，架构了每一个角色身份的形象，把自己放进去，放在特定的时间和空间里，抛弃绝对化的塑造，表达演员的态度。“哪一种更贴合剧本的表达？这是我时时刻刻在思考的问题。”
“所以演戏对你来说是信手拈来的吗？”
“从来不是。演戏一直都是步履维艰的。”
演员更多包含了自我审查和自我颠覆，也在不断试错的过程中顽强生长。“其实演员是不会去演太多重复的角色，一部作品就是一个新的开始，我希望能多舍弃一些自己，多进入一些角色。”这样我们才能看到在《我是证人》里“变态杀手”唐峥，《北上广不相信眼泪》里风趣的I T 男赵小亮，可圈可点的带有批判性的角色，正是朱亚文选择作品的契机。
朱亚文
让每一个角色公平
“严肃”、“一本正经”，朱亚文不在意这些标签化的词语，认定了演员这个有万种可能性的职业，丢掉自己的包袱去拍摄了喜剧电影《欢迎来到熊仁镇》，“说实话我自己都不太敢看，拍喜剧真难。”
带有悲情色彩的故事本身会把观众引入悲伤的情绪里，太容易在悲伤的情绪里对号入座，就很容易引发共鸣。但啼笑皆非的事情并不是每个人都能遇到，在大家未曾遇到的境遇里面达到共同的笑点，这就是喜剧的难处，“导演、制片、摄制组、演员包括群演在内，我们需要琢磨的点就特别得多，早一秒和晚一秒效果截然不同，所以我们精神高度集中。”就算是第一次做喜剧，朱亚文也不想陷入“惯性的套路”中，“我想从当中找能跳脱出框架和包袱的东西，就是那么一瞬间，连这个剧本都没有描绘出来的一瞬间。”
聊起来这些关于演戏的话题他的兴致一直高昂，也好像一直在思考演戏、演员的瞬间，就是这样打亮了他每一个人生的高光时刻。
我试图从朱亚文身上探听一些犀利问题的答案，备受文艺片导演许鞍华的推崇，但也是商业片的金饽饽，这两种片子对他本人的意义是否不同，他飞快回答：“当然。对于我来说，拍文艺电影更像是自我抛弃的一个过程，而商业片更多的是技术性的操作。快节奏的商业片需要你准确地站在观众视角去看，而文艺片会让自己更安静地待着，从导演和演员的个人视角来看问题。”
“我很乐意拍完一部戏以后回归生活，真实地回归，去感受生活的感受，不要在一种散文式的或者诗体的状态里麻醉自己。”
“这样才会让下一个角色来临的时候更加公平，对，就是‘公平’这个词。不要拿着上一部作品任何的情绪瓜葛进入下一部，这就是我所说的‘公平’。”
朱亚文
囿于昼夜、厨房与爱
杀青以后的他几乎就是“糊”在家人的身边，捕捉和家人相处的每分每秒的气息。微博里的朱亚文是柔情的，让女儿骑在他的肩头，抱着她坐旋转木马，也像每一个普通的“已婚”男子一样在纪念日为爱人写下爱的誓言，是演艺圈里的“少数派”，“我把给她们拍的照片发在微博里，这不是秀，我只是在记录我和她们在一起幸福的生活。”
不仅如此，你还能看到他还下厨做饭、点赞喜欢的餐厅，谈到菜和厨房的意义，朱亚文很动情，“菜不重要，厨房很重要。它是一个真正地和生活直接挂钩的环境，放松的、真实的，客厅只不过是大家擦肩而过的环境，厨房才是真正停下脚步一起待一会儿的地方。换句话说，厨房会产生很多的故事，也可以化解很多矛盾。当亲人爱人朋友不关注对方吃喝，厨房没有烟火气，互相就有所疏离；当所有的矛盾走到一个不可调和的节点的时候，我们依然还在为对方的吃喝着想，那么所有的问题都会迎刃而解。”
是谁来自山川湖海，却囿于昼夜、厨房与爱？纯粹的平和、风暴眼的平静，朱亚文把它们糅合在一起，过出了他想要的演员人生。
