钟汉良
钟汉良 | 每一次成为“ 爆款” 都不是偶然
难以想象，已经年过不惑的钟汉良，至今都是跨时代的“少女心收割机”，拥有从40后到00后各个年龄段的粉丝，每次出现依然会让人发出“哇！又是全新的小哇！”这样的惊叹。
从2004年的《逆水寒》到《四大名捕》走红，每过一段时间，总会看到钟汉良主演的爆款电视剧作品再度出现，从《来不及说我爱你》《天涯明月刀》《最美的时光》《十月围城》《天龙八部》等作品为人津津乐道，近年掀起全民热议的《何以笙箫默》，直至刚播完的《一路繁花相送》，钟汉良又成功地塑造了教科书式“新一代霸道总裁”。
“演戏这件事，一定是从生活经验的积累，要把生活中的体验和温度，诠释在角色当中，让观众动心，感受其中的生命力。”这是他多年来从中领悟到的价值观。当初年轻气盛的他决定以演员身份进军内地，成为第一批到横店拍戏的港台艺人时，还没有这么多感触。
“那时候的横店还很荒凉，内地的影视拍摄规范也较模糊，演员常常要加班加点赶戏，经常一天拍十几二十几个小时。”记得最累的时候，一场哭戏拍完，钟汉良停不下来，边哭边说“拍戏怎么这么苦”。然后默默擦干眼泪，捧起《唐诗300首》，字正腔圆地朗读起来。只为不让普通话成为融入内地环境的阻碍。
“体验不同的角色也可以换位思考，我相信感同身受这件事，所以有时候反倒没有任何企图地演出角色时，它会产生一种无形的信息，让不同的人触动同一个共鸣点，找回生活最初的那份感动。”于是2003年，他遇到了那部让他收获第一批内地粉丝的电视剧《逆水寒》。“一顾惜朝误终身，不顾惜朝终身误。”，在天涯论坛上，几栋属于钟汉良的“摩天大楼”被建起来。在之后的十几年里，随着钟汉良的新作品不断推出，喜欢他的观众和粉丝在持续不断地发酵和扩大。
演过各种人物之后，钟汉良也说不清哪一个是自己的经典荧幕形象，更期待下一个角色仍能得到观众的认可和喜爱。“一人千张脸、百变戏中人”是粉丝和媒体对于他逾六十部影视作品的分析，他很感激一路经历的波折和自己的坚持，如同他曾经在媒体访问中提及，“要是一早就红得不得了，哪有时间去练习，收拾掉表演上的毛病？对于男生来说，40岁左右是很好的年纪，不需要急的，一步一步来。”显见他不急不躁地专注在表演的心境。
钟汉良
Q&A：
你认为一部经典作品需要具备哪些必要因素？
钟汉良：感性、独创性、传承性。用更宽广的视野，看待不同类型的作品。
曾因为塑造了很多经典古装角色被网友评为“天涯四美”之一，这个称号一直到现在都没有被取代，你的感受是？
钟汉良：这份美也是属于大家的。《逆水寒》中的顾惜朝的美更多是出自内在的“情”，他的无情或有情、痛苦或纠结，呈现出来的是不同的美。
重新演绎《天龙八部》这样的经典作品，对你来说是挑战更多还是新鲜感更多？
钟汉良：能诠释金庸武侠的作品，无论角色的挑战还是剧本的新鲜感，都让我感到荣幸。不过每一个人看待作品、演绎角色的方式都不一样，不管是故事的传递还是看待角色的深度，都会息息相关、影响着作品的呈现，所以我更多的还是专注于自己的状态和对人物的了解。
怎样看待经典被翻拍这件事？
钟汉良： 我们没有真正看过那些历史人物的原型，却拍了一部又一部的古装剧，宫廷里的摆设、服装都会依现代审美观的演进去做调整，所以很多的经典剧再创作，然后里头加进新的元素，也意味着大家的进步，广泛一点地说，人的思想都是会变动的，但好作品还是被不断地流传，经典的价值就在于可以创造“永恒”的可能性。
郑元畅
郑元畅 | 直树其实是个纪录片男主
在某档真人秀中，林依晨见到郑元畅，脱口而出的称呼是“直树”，瞬间把观众带回十几年前。
每个少女心里都有一个江直树，帅气、聪明、优秀又有责任心，高冷的外表，柔软的内心。笨拙的湘琴时常犯错，但还是像打不死的小强一样追逐着直树，最终收获幸福。原本两个世界的人，因为爱情，彼此的生活都发生了翻天覆地的变化，参与了对方的成长，进入了对方的人生。《恶作剧之吻》的首播时间是2005年，时至今日，只要主题曲的旋律响起，仍然让无数观众内心澎湃，他们还记得为追剧熬过的夜，记得当年郑元畅迷人的长发和林依晨可爱的婴儿肥，记得惊心动魄的雨中告白和湘琴的表白信里的每一句话。
这么多年下来，郑元畅塑造过很多角色，但总有观众叫他“直树”。知乎上有一个帖子叫“台版《恶作剧之吻》为何能够成经典”，总结起来就是一句话：有一种青春叫做“直树与湘琴”，观众或多或少都能从他们的故事中看到自己的青春。
这是最经典的平凡女孩倒追优质男生的故事，《恶作剧之吻》的原著是日本漫画，作者多田薰及其丈夫就是漫画中男女主人公的原型，他们的故事感动了大批漫画迷，因而被改编成日本电视剧《一吻定情》，由当红小生柏原崇和国民少女佐藤蓝子主演。
在这之后，这个故事不断被台湾、韩国、泰国翻拍，几乎每个版本都是一经推出就横扫收视排行榜，成为那个年代的大IP。然而，在各种版本里，很多国内观众至今对台版《恶作剧之吻》念念不忘，不少剧迷看了不下十遍，每看一遍还会有不同的感受。他们一致认为，台版更好地表现出了湘琴和直树之间的爱。
相比其他版本，台版《恶作剧之吻》不像一部偶像剧，更像江直树一家人的生活纪录片，呈现了许多现实生活中的平常小事，画风一直暖暖的，让人觉得温馨而自然。同时，剧情没有全部围绕男女主角而省略配角，剧中的每个人物都形象生动、有血有肉，演员们的表现让观众很有代入感，更好地理解剧中人的感受。
在郑元畅看来，一部经典作品，必须吻合当下观众的需求，同时，主题也应该是历久不衰的，例如爱情和家庭，更重要的是，全体创作人员都在用心创作，《恶作剧之吻》刚好具备了这些因素。首先，剧本就足够好，第一部呈现的是青春期梦幻纯洁的爱情；第二部告诉大家怎样带着爱情和亲情好好生活，怎样一起进步，怎样兼顾梦想与爱情。
当年接到《恶作剧之吻》的时候，已经有柏原崇版的金玉在前，当时还是新人的郑元畅认真反复的看原著漫画用来加深对人物和剧情的理解，这份投入也是造就一部经典的重要原因。
郑元畅
Q&A：
都说你是各个版本的《恶作剧之吻》 里塑造直树最经典的一个，你觉得是角色成就了你还是你成就了角色？
郑元畅：我认为《恶作剧之吻》的成功应该要归功于全部的主创人员以及所有台前幕后的工作团队，是大家的通力协作成就了“江直树”这个角色，绝对不是单靠我自己一个人的努力可以达成的。
你认为 《恶作剧之吻》对几代人的影响是什么？
郑元畅：它带给大家最大的感受应该是亲情与爱情，也让观众们对于家庭、对于感情有一种温暖的憧憬与期待。
