你有没有这样的感觉？如果一个暑假电视台没有重播《还珠格格》或者《新白娘子传奇》，这个暑假好像有点不完美。如果没有《流星花园》和《恶作剧之吻》的陪伴，我们的青春也好像缺了些什么。
今年的春晚舞台上，王菲和那英再度重逢，从20年前的《相约九八》到20年后的《岁月》，这段旋律像是一把回忆杀，让无数电视机前的80后湿了眼眶。
每个时代都会有自己的时代精神、时代审美和语言体系，每一个时代也都会孕育出新的经典影视和经典音乐。在源源不绝的创作之中，能够穿越瞬息万变的潮流永恒流传的，不仅仅是钻石，还有这些经典之作。
可能你的妈妈还是少女的时候就在看在听，而今天的你也会带着女儿一起笑一起哭。或许我们看到的都已经是不同的演员和歌手，不同的发型和道具，甚至是不同的台词和主题曲，但是我们仍然有同样的情感触动，同样的价值认同。
也是在这样一部又一部的经典之作中，我们的价值观一点一点地建立起来，我们与时代和群体关联起来，我们在那些歌声和剧情中学会了爱情的道理和人生的意义，青春和成长。
你有没有发现？今天有越来越多的年轻人开始怀旧，因为时代变得越来越快，蕴含着我们所珍视却又回不去的时代的经典作品，也越来越魅力非凡。
能够被时光检视的，才算得上真正的“经典”。它们穿越时光，在瞬息万变的潮流中流传下来，一定有偶然与必然的原因。我们请来四位经典之作的缔造者，谈谈他们如何留下历久弥新的优秀作品。
他们都说，经典是可遇不可求的，成就一部经典需要天时地利人和。让我们念念不忘的艺术作品，创作者往往并没有意识到自己正在创造一部经典之作，但是每一个创作过程都饱含着无与伦比的匠心和真诚、时代环境的简单、团队的通力协作，以及对美的要求。
他们如此骄傲、如此荣幸，曾经参与一部或多部划时代经典作品的创作，也让自己借助影像或音乐的形式定格在一代又一代人们的记忆之中。他们仍然在不断前行，在用心创造下一个经典。
张信哲
张信哲 | 不一样的情歌， 一样的匠心
很多人写的情书里都借用过张信哲的歌词吧，告白的时候写的是：我对你有一点动心，却如此害怕看你的眼睛，有那么一点点动心，一点点迟疑，不敢相信我的情不自禁；热恋的时候写的是：我的爱如潮水，爱如潮水将我向你推，紧紧跟随，爱如潮水它将你我包围；分手之后想挽回，写的是：怎么忍心怪你犯了错，是我给你自由过了火，让你更寂寞，才会陷入感情漩涡。
没办法，他的歌就是这么适合用来表达恋爱中的感受，这也是他永远被定格为“情歌王子”的原因。但在张信哲本人看来，这些情歌能够传唱至今，既有运气，也有必然。
当年李宗盛写《爱如潮水》的时候，心里想象的是一个拥有很多感情经历、甘愿为爱付出的男人。可是，那个年代人们对于男人的期望还停留在硬汉层面，觉得男子汉不能轻易表现出面对爱情的无力。所以，这首歌一直没有发表的机会。
等到张信哲服完兵役回到唱片公司，新专辑到了截稿期的时候，李宗盛心一横，说：“ 好！我们来做一个试验好了。”当时的张信哲戴着眼镜，还带着校园学生的青涩。李宗盛尝试着让一个涉世未深、声音也很干净的男孩来唱一种历经沧桑的男人的心情，看看这种反差会不会带来不一样的听觉效果。张信哲唱完，李宗盛很喜欢，唱片公司仍然没有把握，就说了一句：“ 你把眼镜摘掉好了，看起来成熟一点。”
唱片发行几个月之后，《爱如潮水》爆红。事实证明，如果有一首歌可以让男人说出内心的柔软，反而会比流血不流泪的硬汉更打动人。
直到今天，张信哲依然怀念和李宗盛一起在录音棚里度过的时光。他听说很多人在录音室和李宗盛闹到翻脸，因为李宗盛一进录音棚就会自动切换到“魔鬼教练”的状态，让歌手一遍一遍地唱，一遍一遍地修正，其实他心里很清楚哪些部分可以用在唱片里，但他就是用这样的方式来训练每一个歌手，要求他们在录音棚里训练到自然反射：走出这个录音棚之后，只要拿起麦克风，一开口唱出来的一定就是录音棚的水准。李宗盛的标准是：在这里你唱不好，出去你也别唱了。
这种近似于较劲的匠心，正是张信哲眼里能够塑造经典作品的最重要的原因，“我觉得不只是乐坛，每一个行业、每一个公司都需要这样一种精神，有一个强大的气场和能量，撑起影响时代的创作力气。”
多年之后，音乐市场大环境的改变，一度让情歌王子冒出过“退出歌坛”“不唱了”的念头，暂停了大约四年。后来，张信哲找到了另外一种做音乐的方式，他退回到曾经冷门的独立制作，仍然用当年对待音乐的专注和执着态度，坚持做自己喜欢的音乐。
张信哲
Q&A：
你认为什么样的作品可以称为“ 经典”？
张信哲：不管在什么时间听到或是看到都能够感动你的作品，就是经典的作品。一部经典的作品我觉得需要具备几个因素：第一，当然是它能够感动人，能够反映内心最真实的感情；第二，不管在文学还是艺术层面，它要有一定的高度；第三，它必须反映作者创作这个作品所处的时代的特色。
你在最开始演唱《 爱如潮水》《过火》《爱就一个字》《信仰》《白月光》 的时候，有想到它们会成为传唱至今的经典歌曲吗？
张信哲：当时没想到它们会变成大家心目中的经典，当然，它们被传唱到今天，我感到非常地骄傲，很荣幸可以唱到这些非常经典的歌，也很荣幸在华语音乐的经典名册里面有我的名字。
王耀庆
王耀庆 | 享受每一次为职业代言
两年前，改编自最强职场IP的都市情感励志剧《我是杜拉拉》，凭借强大的主创阵容以及对职场、婚姻的现实刻画，被誉为“杜拉拉”系列的巅峰收官之作，也被不少书迷和粉丝奉为“新经典”。这是一部现代都市生活的百科全书，故事沿着一个都市女性必经的成长轨迹发展，讲述了杜拉拉和王伟在进入婚姻生活后，共同开启职场、家庭的双线大作战。
剧中，王耀庆饰演的王伟上得职场下得厅堂，既是社会上的“高精尖”，成熟稳重的性格也让另一半非常有安全感，加上温柔幽默的个性魅力，塑造了一个女性观众心目中最理想的现代优质暖男，也是理想老公的标准样板。
从《失恋33天》中的“高富帅凤凰男”魏依然，到《浮沉》中的“海归高管”陆帆；从《小儿难养》 中的“职场金领”严道信，到《小爸爸》中的“雅痞萌叔”泰勒，还有《好先生》中的壕先生江浩坤，《职场是个技术活》中的冰山总裁沈志泽，《产科医生》中的产科主任肖程，王耀庆沿着“第一金领”“总裁专业户”的戏路一路狂奔。在导演滕华涛看来，王耀庆是“少数真正能演绎职场高层白领的演员”。
回望塑造过的一个个角色，王耀庆其实都为自己设定了一个标准—尽可能还原人物职业的真实性。为了更好地塑造角色，在《产科医生》开拍前，王耀庆和搭档们特意去北京同仁医院实习了一段时间。
他说：“ 如果一个角色能为职业代言，就是成功的。”
在人人都在谈颜值的时代，王耀庆却更看重演技。对于八卦和上真人秀，他展现出70后演员的严肃和执着，认为刻意娱乐大众和提高亲和力都不是演员的分内事。他被不少同行当作“特别难搞”的人，就是因为他想演好每一个角色，于是他忍不住和剧本中不合理的部分较劲，在拍摄现场守着回放看自己表演的效果，有不满意就要重来。在不缺花美男的影视江湖，年届不惑的王耀庆就这样一步步收获了自己的天地。
除了荧幕高知精英形象，王耀庆在舞台剧上的表现同样让人惊叹。他主演过林奕华导演的6部舞台剧，被网友评价：“ 看他的话剧，要想目光不被吸引过去，唯有‘自戳双目’一条路。”
“我喜欢舞台剧的纯粹，舞台剧是可以再三打磨的，连续几个月在舞台上重复一个角色，你有机会把某一种情绪、某一句台词做到它最正确的样子，”王耀庆说，“对我来说，舞台剧演出是一种最扎实的表演训练方式。”
在多年的演艺历练中，王耀庆得到的经验总结是：演员和每一个行业没什么两样，除了天赋之外，都是不断努力再努力。如果要塑造一个经典的人物，有一件事情最重要，“拿出你的同理心，把自己想象成角色本身”。
王耀庆
Q&A：
《华丽上班族》 是大家熟知的经典话剧，你认为话剧相比于其他影视作品成为经典会更难吗？
王耀庆：《华丽上班族》之所以能够成为经典，是因为它里面说到的这些情感都经得起时间的考验。至于是不是大家所熟知的经典话剧，我不晓得。虽然在内地巡演了八十五场，就算一场有两千个观众，那也只有十多万人知道或看过这部戏，相对来说，这并不是一个很大的数字，没有办法跟影视作品相比。
你怎样看待经典影视作品被翻拍？
王耀庆：时至今日，我们为什么要向经典致敬？被翻拍就表示这部作品其中的情感和价值观经受住了时间的考验。我觉得，翻拍只是换了一种不一样的说法去讲同样一件事情，因为语言也是与时俱进的。
你认为一部经典作品需要具备哪些必要因素？
王耀庆：人同此心，心同此理。
在你的成长经历中，哪些点促使你认同这些因素？
王耀庆：在我的成长历程中首先学到的可能是“己所不欲，勿施于人”，这同样是一个同理心的发挥，在我开始成为演员之后我的前辈说的也是，就是怎么样能够获得、怎么样去考虑一个被人认同的表演，也是因为人同此心、心同此理。
