段奕宏
不自信
到了今天，段奕宏依然有着许多不自信，他却喜欢这种不自信。
“永远对自我怀疑，永远别自以为是，永远要有挑衅的镜头，对惯性，对自我，对权威。”
这种不自信，在创作上是件好事。
“凭什么自信？今天我来演一个科学家，明天我演一个老师，演一个工厂保卫科的，凭什么自信？你普通话说得挺好，镜头感挺好，挺会走位的。有一点儿名气了，这就是自信？资本吗？不对，不是的。没什么可自信的，不自信就对了。对我来说都是陌生的。我有什么可自信的？向生活学习，向自己质疑，我觉得这种不自信是一种正常的创作态度。”
在《烈日灼心》和曹保平合作时，两个人互相折磨。曹保平对演员甚至一个喘息、脖子上筋的跳起都会有要求；而段奕宏在试验的伊谷春，在辛小丰被抓走时，第一次表演之后，第二次的表演里，他就说了一个字“CAO”。
大家互相激发、打碎、重塑。
在《记忆大师》里，段奕宏为了喝不喝一瓶水纠缠半天，连拍20 多条后，陈正道感叹：“再也不要跟段老师合作了，他对于角色的建立结构太复杂，对导演压力好大。”但冷静过后，他忍不住想再给老段写个角色，“虽然现场一定又会很痛苦”。
《烈日灼心》里面每一场戏都是这么焦灼、这么争执、这么难搞。
但是观众看得非常过瘾。
观众只关心好不好，不关心难不难。而这个难不难，就是演员需要自我消化的东西。
“谁都不是圣人，谁都不是天才，拿来就是；那都是经过多少次的验证，多少次的排练，多少次的条数，多少次的争执，争得脸红脖子粗才呈现的一种可能性。”
在现场的时候，不同的表现方式，无论这个建议是来自谁，他会考虑。考虑的出发点，没有不对，只有高低；只有精准和准确。大家来分析、探讨，要相信自己是有局限性的。无论再大的导演、再大的演员、再大的编剧，生活告诉我们：我们永远是有局限性的。
段奕宏
因为承认这种局限性，所以段奕宏愿意一次次去尝试不同的表达方式，从中比较；并且在心里完全不会把自己、别人的意见区分开来，不会对自己的意见格外珍视和固执地维持。
“既然答应去尝试，就不要有一种特别狭隘的心思。
能做多大的事情跟你的胸怀一定是匹配的，要做到把他的想法当成我的想法更加完美地去尝试，才有可能去达到一种更牛掰的境界。
为什么非要分一个彼此呢？我们上了这条船，是共同来成全一件事情，成全一个比较完美的作品和人物形象。
你也不要老在乎你是导演的身份，我也不在乎我是什么优秀演员，优秀演员是翻过去那一篇，我就怕不说真话的人。我就怕说挺好的，真的挺棒的，过。”
他总是在打破惯性，反复质疑，哪怕这很痛苦。
一切都是为了创作。对于工作的态度，段奕宏很明确：“我们先不要来交朋友，我们来就是为了创作。创作完了之后你觉得老段这个人还行，处不处没关系。这个我想得很清楚，我一定会让你觉得，这是一个可信任的演员；可信任的朋友我们放在第二位都可以。因为我的本职工作就是演员，我们通过工作，通过创作来结识彼此。也许我碰到你这个导演，我下次还不愿意跟你合作了，因为你不是我心目中的导演。”
最后这句话，可能会得罪对号入座的人。段奕宏也说有时候会得罪人：其实很多话是对自己说的，并不是在强调对手。他曾经和一个编剧聊剧本，说：这句话有问题。编剧说：这都是我第13 稿了，这个话没问题。
段奕宏说：不是对错，是精准与不精准的问题。这句话我念了500 遍，依然觉得它是狗屎，得把它弄得不是狗屎啊。
编剧：你说我是狗屎！
段奕宏：……
像这样的段子应该很多，段奕宏说：如果造成了合作者的困扰，我收工回去心里也特别不落忍，想着明天得改改这种沟通方式。把话说清楚了，也别得罪人家，别让人家伤心不是更好吗？也好了那么几天，但是有时候又回来了。
他是一个就事论事的人。
就像和编剧聊天，他说：“我其实是在说自己，我念500 遍有什么用呢？我不能用这个数量来衡量我达到的水准。你不惜力地去付出，你一定就是最高级的吗？我打消的是对自己的一种可怜，怜惜自己的付出。我们要的是呈现一个最精准、最高级的东西。你就是写了23 稿又有什么用呢？我把这句话说了两万遍都觉得不是最精准、最高级的。”
