刘亦菲
学会习惯一个孤独的世界
对于好学的演员而言，电影是一条串联他们人生积累的引线。刘亦菲对表演的态度甚至有些轴，她坚持走体验派路线。身为演员，并非每一分钟都处于戏剧性的状态，只有当一个角色到来，她意识到自己会有一个全新的开始，一段新的生活，便欣喜而笃定地进入一种极致的状态。
每一部有打斗动作的戏，都花数月时间学习武术，《五月之恋》里专门学习京剧的一招一式，《夜孔雀》认真学习法语后原声出演。她早期塑造的角色都是颇有力量的，进入电影后，打磨的速度明显慢了许多。在很多人转战电视圈回升人气的当下，刘亦菲却没有，因为她的终极梦想就是电影。最打动人的，还是那份表演时的快乐，那是逐梦人最恣意的姿态。
刘亦菲
拍戏的时候，刘亦菲不敢有任何自我的小心态，她将这种状态定义为“极致”。“你的灵魂只能你负责，我只要学会一个孤独的姿态，把自己还给自己。镜头里我不是为任何人而演，这是特别磨人的一个过程。
”她知道每一次出发，外面都有很多期待，但不想因旁人的期待受到干扰。特别是早已拥有广大受众的角色，从白秀珠、小龙女、无情……再到白浅，每个人物都在观众心中有了特定的样子。“我在演一个你心里面的人，我特想让你满意，成为你期待的她。但我通过什么去完成别人的期待？还得通过自己。”
她更看重自己与角色的关系，有时会在片场和大家说，“我可能在现场不太说话，或者有时候发发疯，让我这样做，这是我的方法。”所谓的发疯时刻，她会放掉很多常态的东西，做一些平常不会做的举动，因为演戏不是一个纯理性的工作，它需要感性，但感性只能自己体验。
每个人对即将诠释的角色都有期待，她也有，并相信自己的期待更直观。《三生三世十里桃花》开机前，刘亦菲早已读过原著，“我很喜欢作者写的东西，她的想象力和她对情感的捕捉，证明她在跟着角色去体验。我们做的功课越多，到现场碰撞出的也就越多。”
也为了白浅，她也在做更多体验，片场说的最多的一句话是“给我一些空间”。不愿按特定的走位或方式去演，这种方式也获得了他人的理解，演到后来所有人越来越默契。“杨洋很支持我这样的创作方式。
刘亦菲
他在这个年纪是非常出色的演员，状态很稳定。”
有时她也会想，世上若真有“命”这回事，是否冥冥之中，上天早已预设好剧本，让她一再应对“狐狸”的考验——聂小倩、白浅和《一代妖精》中的狐妖白纤楚。她不去给角色分类，因为每个都是不同的。对于白浅，她将感受的点放在了神仙身上的动物性，和她以十几万岁的寿命为长度的人生。
没有太多台词的同场戏，她试图以剧本之外、角色之内的共通性，保持和同场演员交流，将情绪延续到每一个镜头里。那是对体能考验极大的时段，也是身体最脆弱的时刻，有两天发了高烧自己都不知道。到第三天去了医院，39 度5，那时候只想：“自己怎么还好不了？”
刘亦菲并未将“三生三世”简单划分为，司音、素素、白浅时期对墨渊和夜华的情感，而是区分人的状态。“她的感情经历是极致的，从最初对万事万物的漠然远观，到一层层地陷进去，最后脱胎换骨地重新发现。她知道自己可能会一直活下去，这种感觉，不是我们能够去想象的。”
