还是那个邓超
我感慨的是，邓超能出现在不同风格的作品中，却依然保持自我的那种风格，可笑可骂可以倦怠颓废，可以浅吟低唱。
即使我努力重新解构邓超，但结果似乎还是徒劳的。他似乎和电视或者电影银幕之内相比，没有什么特别的不同，让你分不清哪个才是真的邓超，抑或两者都是，两者都不是。他似乎和大部分明星艺人都不太一样，他没有把自己包裹在躯壳中，也没有所谓的官方发言—当我跟他说出我对综艺节目的不同看法时，他不吝言辞地交换着自己的想法；他也不是那种过度曝光自己的艺人，他以一种幽默、自然并且独有一格的方式，向大众分享生活中的点点滴滴，而绝不是让人乏味的平铺直叙。
看惯了明星艺人各种自我陶醉，每每带着调侃的邓超的微博则成了另一种存在—生活由无数碎片构成，有人当总统，有人初嫁，有人失意，各种碎片故事此起彼伏，邓超则像一条溪流按照自己的轨迹百折不回地奔向大海。
当然，他也有属于我们这个时代成功者的励志经历，年少的叛逆与出走，事业单位里日复一日的重复，报考艺校，靠一部部经典作品脱颖而出，接着被贴上一些标记，又不断转换身份突破自己。
令我感慨的是，邓超能出现在不同风格的作品中，却依然保持自我的那种风格，可笑可骂可以倦怠颓废，可以浅吟低唱。
父与子
“如果只是和父亲一个人在家，我唯一能听到的就是我们的呼吸声。”
或许是巧合，在去采访邓超的路上，我不知为何在读东野圭吾的《时生》，距离我看过韩寒导演的《乘风破浪》大概已经过去了一个多月了。《时生》是最不像东野圭吾的作品，它没有扣人心弦的杀人案件，也没有对于社会问题的重新解读和反省，也不像《幻夜》那样用简练的文字描述人与人之间近乎绝望的疏离感。
他甚至讲述了一个穿越的故事，是一场关于父与子之间难以言传的情感输出。变成植物人的儿子将死之前，父亲突然意识到，20年前，当他还没有孩子的时候，就曾经与他未来的儿子发生过一段奇妙的交汇。
东野圭吾曾讲述关于他的创作之源，“到了我这个年龄，周围的朋友都有了孩子。问及生下孩子的原因时，所有人的回答都是‘顺其自然’之类。但我更想知道的，是他们能否在孩子面前自信地问：‘作为我们的孩子，你觉得高兴吗？’孩子是否会回以‘我非常庆幸有你们这样的父母’，其实这是永远的谜。我一直想解开这一谜团，这便是《时生》的源头。”
邓超也认为，这是个谜，而通过一部《乘风破浪》也无法解开这个谜团，只能是将父与子，特别是中国人的父子感情表达出来，但仅仅如此，也足以让人敬畏。
生于70 年代与80 年代交替的很多人都有类似的感触：话少但关键时刻果决的父亲，话多但事无巨细都亲力亲为的母亲，生活于这样家庭的子女在内心深处对父亲的情感就极其复杂：大事儿需要父亲决断，而大部分时间里则是沉默相对。
“如果只是和父亲一个人在家，我唯一能听到的就是我们的呼吸声。”邓超父亲去世很早，如今，他还会经常梦见父亲，坐在身边，依旧沉默不语。
其实，就是带着这样的情绪，他演了《乘风破浪》里的阿浪。
阿浪一出场的时候，就是感谢所有人。唯独把父亲放在了最后。而感谢的话语如枪似箭：感谢他从来不支持自己的爱好，“那一刻是很残忍的，他甚至是在羞辱他，他是有点恨他父亲。但残忍背后我觉得是相互的，我们在生活里经常能够感受这种东西，当我们是孩子的时候，不太懂事的时候，我们也不了解很多事情的成因。当我自己成为父亲之后，我才知道一个家庭并不是那么简单的、单线条的，它会有很多很多的复杂因素”。
“韩寒为什么找我演阿浪？就因为我演得好吧，他还不知道我对于父子之间有如此多的思考。”
但让人欣慰的是，当邓超自己成了父亲，他开始改变父亲既有的印象，他喜欢听孩子说不，喜欢跟他们摸爬滚打，喜欢和他们唇枪舌战。
