刘诗诗
真听真看真感觉
从没有电视机的舞蹈学院走到拍摄现场，很长一段时间，提到“演戏”，刘诗诗脑海里只是这两个字，却没有画面感。“只能慢慢走，边走边学。”她说自己涉足影视圈之初就是一张白纸，在这张纸上，刘诗诗最先写下的一行字是拍《月影风荷》之前爷爷说给她的。爷爷刘田利是西河大鼓演员，舞台上，历史的苍茫沉浮、人性的敏感跌宕都要靠演员一个人自击铜板和书鼓说唱娓娓道来。爷爷只告诉她一句话：“做演员，要‘真听真看真感觉’。”这句话，刘诗诗放在心上很多年。早先她不明白，为什么听了、看了，还是感觉不到。她想，大概是自己的经历能给这句话标注的注释太少了，“阅历不到时，不知要怎么感觉。”
然后，她拿出所有的耐心，一猛子扎到最基础的环节。“最基本的是不卡词，否则太不合格了。如果台词都不能顺下来，还怎么顾及表演。”曾经的靠身体的记忆，变成语言的记忆，对她而言是不容易的，“背词真的很难。”她用最笨的办法—提前好几天开始准备，一遍一遍地念，然后要求自己把整场戏的台词默写下来。直到去年拍《女医明妃传》面对大量中药材和中医诊疗术语的台词时，刘诗诗还在沿用这样的勤勉。
她和摄像老师学，“以前真的没有镜头感的概念，不管机位。摄像师和我说，你不把脸给我，我怎么拍？”然后刘诗诗记下，要想着自己站的位置。面对剧本，她只把自己当成角色的饰演者，而非明星。有时看角色她会不理解，为什么角色会在这个时候做出这样的选择？她不停地请教，导演李国立跟她说：“你要相信你的角色，你如果都怀疑，观众怎么相信？”李国立的话点醒了她，她重新翻剧本，顺一遍，再做调整。
最近刘诗诗拍了电视剧《黎明决战》，饰演国共对峙时期的女特工，对手是王千源。“千源大哥是很好的老师，谍战年代剧和古装戏节奏很不一样，最开始只能按照自己想象的节奏走，但他会告诉我怎样做会更好。”她说王千源的表演本身就是一堂表演课。而在《心理罪之城市之光》这部电影的拍摄中，她亦习得了与古装动作戏的不同之处，“跳起来的时候不能像古装戏那样飘，翻墙的时候动作要利落。”她像是突然回到片场，做了一个从房顶跳下来的动作，脚落地的时候有飒爽的一响。
更多的时候，老师站在对面，但对手则是自己。她像是揣着一股劲儿，跟自己角力。除了角色的吸引，除了剧情不同于以往古装剧的“套路”，决定出演《醉玲珑》对她来说还有板正自己的原因，现代感不必太端着，但这样会让人习惯放松的状态。“两年没拍古装戏，觉得自己应该找机会板一板自己。会有老师专门来上课，教我们礼仪的知识，整部戏要求剧中人物要有好的姿态。”坐在化妆镜前面，她从放松的状态挺直后背，微昂着头。
“真的，成长是慢慢慢慢的。”她重复了好几遍，像是回溯了自己所遇到过所有不吝赐教的老师，回顾曾经那张白纸上如今密密麻麻写下来的经验，“慢慢地经历，慢慢地成熟。当我真正知道融入角色中，跟着角色去生活，就明白爷爷告诉我的‘感觉’究竟是什么。”
