孟禄丁
孟禄丁：性感最重要的是体验过程
抽象风格画家，1962 年出生于北京，1979-1983 就读于中央美术学院附中，1983-1987 就读于中央美术学院油画系，1987 留校任教于中央美术学院。
主要奖项：
2008 “意派：中国‘抽象’艺术三十年” (la Caixa Forum 美术馆) 巴塞罗那和马德里，西班牙
“孟禄丁艺术展”（广东美术馆）广州
2009 “意派—世纪思维”（今日美术馆）北京
“向祖国汇报—新中国美术60 年” （中国美术馆）北京
2010 “伟大的天上的抽象” （中国美术馆）北京
2011 “新境界—中国当代艺术展” 澳大利亚国家博物馆，澳大利亚
“伟大的天上的抽象”21 世纪的中国艺术展 罗马市当代美术馆，意大利
2012“ 无形之形—中国当代艺术展”2012中国文化年，卡尔舒特艺术中心, 德国
孟禄丁已经画了很多年圆，红的、蓝的、黑的、白的，各种颜色的点组成的圆。与其说他是“画”出来的，不如说是“甩”出来。五、六米高的工作室正中，是一个工作案台，巨幅画布被固定在案台下一个机器上，扭开开关，那个机器就会带着画布高速地旋转起来。孟禄丁带着帽子，嘴里衔着烟，上窜下跳。
他的创作看起来是简单的重复，只不过是用吊瓶将颜料一滴一滴滴在画布上，然后这颜料随着画布的旋转、甩落，或点、或簇、或聚拢、或散驰，看似偶然的生成。但仔细品味，那些点又宛如在无数次的重复命运的挤迫，存在并各自散发着失控般的扭曲。
有人说他画的是佛光，有人说是起点，也有人说是精子。孟禄丁从不愿意做任何理念的解释，“每个人看到什么，就是什么，每个人的感受远远比理念复杂得多。”
孟禄丁的艺术起源于80 年代启蒙年代。社会上不管是政治环境，还是文化艺术环境都发生了变化，美院的小环境也应当与之呼应。因而在短短几年的时间里，孟禄丁就完成了写实造型、表现性的作品、超现实主义以及抽象的探索。他和张群创作的《在新时代——亚当夏娃的启示》被誉为’85美术新潮运动的开端，在短短的两年内，他的画风从超现实、表现，发展为抽象，并一直延续至今。在孟禄丁看来，抽象是一种语言方式，而且是一种经典的方式，可以与其他方式互补、互动，吸收和启示，可以相互充实和丰富各自的语态。在创作中，孟禄丁一直觉得重要的不是结果，而是过程，这也是他一直在强调的，“因为只有在过程中才能捕捉到很多新鲜的、有生命力的东西，一旦要设定一个结果，往往是不真实的，只有在偶发中才可能找到新的创作方式或者语言，再把它提纯、衍生。过程不仅仅是对艺术，对生活、对一切都很重要。现在的人都太注重结果所以活的很纠结，如果注重过程，人会活的很自我很真实，会体验很多更细腻、更深入的东西。”
孟禄丁对性感的理解，也是要在建立在互动体验之上的。“性感不能是单方面的，不是男人看女人，女人看男人，它是互动的过程。”
在他的理解里，性感是分为大众口味的和重口味的，有时候非大众趣味的东西往往会给人性感的感受，简单来说，有些人看起来坏坏的，但会给人性感的感受。“而像恋物癖、恋足癖等等这些非大众口味的性癖好，他们眼中的性感一定比大众口味更强烈。”
孟禄丁觉得，有时候人对性感的体验掺杂了情感的，尤其是来自文明、道德、宗教等等制约，把原始动物性的性和性感束缚并屏蔽掉了很多。
“可是当性是朦胧的时候，不是更诱人么？”我问。
“朦胧和克制的前提，是经过体验后的自制，就像画画，用过了红的、蓝的、黄的这样直接的表达之后，就开始愿意用灰色这种中间的色调表达。”在孟禄丁看来，性的领域应该非常宽广的，是物理的，是心理的，也是精神的。而性和性感更应该是纯粹的，是来自视觉的刺激、来自触觉的感受，来自于和谐互动的体验，以达到心理的感应。
