崔岫闻
崔岫闻：你的灵魂在一起成长，那才性感
当代独立女性艺术家，生于中国哈尔滨，1990 年毕业于东北师范大学美术系，1996 年中央美术学院研修班毕业。
主要奖项：
2010 年度中国美术批评家年会“年度青年艺术家奖”
全球华人女性艺术家大奖——吴作人国际美术基金会
“2008 萧淑芳艺术基金优秀女艺术家奖”
崔岫闻一袭长及脚踝的金色长炮，一个高高梳起朝着天空的发髻，盘腿坐在沙发上，跟你讨论“身、心、灵、命”
以及“生命空间”时，你很难再看到当年那个前卫的、离经叛道的性主题画家影子。
从出道时的《玫瑰与水薄荷》，到记录夜店洗手间里来来往往的人性工作者和洗手间清洁工的暗拍视频作品《洗手间》，到以怀孕少女为临摹对象的《天使》。
早年的崔岫闻饱受争议，尤其最初的作品《玫瑰与水薄荷》系列中，刺眼的男性器官成为画中的主要表象，处在画面的焦点，而那个以审视姿态出现的女人差不多始终是背影。在她的画面中，无论男人女人都没有明确的面孔，画中人的情绪与理念都是通过那些扭曲的线条和阴冷的色彩来传达。包括，此后她作品中的那些女性形象，都带着性别本能，多多少少将她自我和生命经历的投射在其中，先是应对女性和女艺术家的社会地位，接着是对女人的真实处境的记录，渐渐转向对剥离了社会因素的女人的自我的探索。崔岫闻说，那个时候是她艺术创作的“生理阶段”，是用身体体验来表达这个世界。直观、感官。
而自2010 年以来，以佛学与哲学作为灵感来源，对生命与精神的探讨逐渐成为崔岫闻创作的主要线索。
现在正在的北京大学赛克勒考古与艺术博物馆的展览《光》中，崔岫闻借着中式庭院建筑空间的深度结合，进行创作，分为身、心、灵、命四个部分，沿博物馆建筑中轴线穿庭院而过，逐渐深入地思考着生命的轨迹与能量，而展览主题“光”则象征生命的方向和最终目标。
在这次展览中，崔岫闻独创性的把观众作为了作品的一部分。观众可以和作品发生互动关系。比如，“身”这部分的彩色沙发块设置，很柔软，观众可以坐、可以趴，也可以躺。而高高低低的空间布局，也改变了观众之间的对话空间。
崔岫闻说这是一次创作思维由二元对立空间转变到非二元互动关系的结果。而“身、心、灵、命”四个主题的设计也是她自己走过了这样四个阶段。
之所以发生这样的变化，崔岫闻觉得这是自己向肉身以内的精神空间探索的结果。她说：“你的内形空间是你的精神世界，能量世界。一个人的内在生命世界有多大，精神世界有多丰富，他的能量就有多大，因为内形的空间也是生命的养份。如果没有内形空间的滋养，一个人有多年轻就是多年轻，多漂亮就是多漂亮，等到时间把这些耗没了就什么都没了。”而性感，是贯通存在于身、心、灵这三个阶段中。毕竟，命是最后的那个虚无的空间。一切都无形，一切都存在，但也都不存在。
她觉得，美女的肉身是身这一阶段的性感，到心的这个层面，你会对某一个线条、某一个场景有所感应，甚至是风雨雷电都会引起你性感的感知。到灵魂，性感是个无处不在的能量场。
“你的灵魂随着精神世界的一起成长，才是真正的性感。”最后，她是这样说的。
