吴彦祖
关于“我是谁”的答案
属于古尔丹的战役，会在《魔兽世界》里一点点展开，令人期待。而现实生活里，最终将吴彦祖从疑惑的丛林里指引出来的，也终究是他自己。“后来我去了很多不同的地方，美国、非洲、欧洲……当我和越来越多的人沟通、交流，渐渐地我就发现，我不用去想这些东西。我是谁？我是一个地球人，我能够去世界上任何一个地方，这就很好，不用再想这个问题了。我是一个人，不需要一帮人。”
这份关于自我身份的认同和确凿，亦像一枚种子，埋在事业的土壤里，一点点生根发芽，最终让他找到更多选择的主动权。“原来在这一行里，重要的是做自己想做的事情，拍自己想拍的角色，不要人家叫你去拍什么你就去拍什么，或者人家觉得你帅，应该多拍一点浪漫的剧，这种就会票房好什么的……我要走自己的路，这样会找到那种真正能让自己信任的成就感。”
吴彦祖
这件事，吴彦祖是在入行大约五年后才慢慢有知觉的。“初入行的时候什么都不知道、什么都不懂，签了经纪人，他帮我接了什么戏我就拍了，拍了几年之后就开始拍一些我不喜欢的电影，很垃圾的电影，然后差不多半年的时间，我就停下来了。我心里跟自己说，干吗要这样，干吗要做自己不想做的事情？”
他是从那时候开始，要求自己能够随时把控制力拿回到自己身上。“在这行里面很容易被其他人影响，然后就很容易迷路、迷失。过了那段时间之后才很清楚，我以后就算失败也要走自己的路，这样才有我自己。”
拍摄尔冬升导演的《旺角黑夜》或可算作是这一遭“自我寻找”的路途，这对吴彦祖来说是弥足重要的一次经历，那之后，他在“如何选择角色”的空白栏里，找到了应该填写的答案。“那样的角色以前根本没有人会找我来演。”在吴彦祖看来，那个叫阿来的杀手一点都不酷，也不是所向披靡的帅。“他有一个计划，一面很天真，一面又想杀人，有一种奇怪的反差。”演了“来”之后，他终于觉悟，自己原来“很喜欢演这种有挣扎的角色，这种角色才有故事吧”。“而且我喜欢给自己找难题吧？你做创意的东西，如果很舒服、太容易的话就没有成就感，所以每一次我选角色都要看对我有没有挑战，有挑战我才有兴趣，如果你没有兴趣，就很容易无聊。”《旺角黑夜》的最后一场戏，吴彦祖至今记忆犹新。一场大戏拍了三四天，每天早上到了现场，化妆师就开始往他脸上画一脸“血”。化妆地点在一家餐厅，并没有可以看到完整自己的镜子，所以从头至尾，他一直没有看到自己妆后的样子，只能根据整个拍摄过程中积淀下来的情感和状态，颓唐而猛烈地演下来了。“是后来看了电影之后才发现好暴力，但是很对。”他笑得无邪，语气里尽是对某种自我的确信。
