关于“我是谁”的答案
属于古尔丹的战役,会在《魔兽世界》里一点点展开,令人期待。而现实生活里,最终将吴彦祖从疑惑的丛林里指引出来的,也终究是他自己。“后来我去了很多不同的地方,美国、非洲、欧洲......当我和越来越多的人沟通、交流,渐渐地我就发现,我不用去想这些东西。我是谁?我是一个地球人,我能够去世界上任何一个地方,这就很好,不用再想这个问题了。我是一个人,不需要一帮人。”
这份关于自我身份的认同和确凿,亦像一枚种子,埋在事业的土壤里,一点点生根发芽,最终让他找到更多选择的主动权。“原来在这一行里,重要的是做自己想做的事情,拍自己想拍的角色,不要人家叫你去拍什么你就去拍什么,或者人家觉得你帅,应该多拍一点浪漫的剧,这种就会票房好什么的......我要走自己的路,这样会找到那种真正能让自己信任的成就感。”
这件事,吴彦祖是在入行大约五年后才慢慢有知觉的。“初入行的时候什么都不知道、什么都不懂,签了经纪人,他帮我接了什么戏我就拍了,拍了几年之后就开始拍一些我不喜欢的电影,很垃圾的电影,然后差不多半年的时间,我就停下来了。我心里跟自己说,干吗要这样,干吗要做自己不想做的事情?”
他是从那时候开始,要求自己能够随时把控制力拿回到自己身上。“在这行里面很容易被其他人影响,然后就很容易迷路、迷失。过了那段时间之后才很清楚,我以后就算失败也要走自己的路,这样才有我自己。”
拍摄尔冬升导演的《旺角黑夜》或可算作是这一遭“自我寻找”的路途,这对吴彦祖来说是弥足重要的一次经历,那之后,他在“如何选择角色”的空白栏里,找到了应该填写的答案。“那样的角色以前根本没有人会找我来演。”在吴彦祖看来,那个叫阿来的杀手一点都不酷,也不是所向披靡的帅。“他有一个计划,一面很天真,一面又想杀人,有一种奇怪的反差。”演了“来”之后,他终于觉悟,自己原来“很喜欢演这种有挣扎的角色,这种角色才有故事吧”。“而且我喜欢给自己找难题吧?你做创意的东西,如果很舒服、太容易的话就没有成就感,所以每一次我选角色都要看对我有没有挑战,有挑战我才有兴趣,如果你没有兴趣,就很容易无聊。”《旺角黑夜》的最后一场戏,吴彦祖至今记忆犹新。一场大戏拍了三四天,每天早上到了现场,化妆师就开始往他脸上画一脸“血”。化妆地点在一家餐厅,并没有可以看到完整自己的镜子,所以从头至尾,他一直没有看到自己妆后的样子,只能根据整个拍摄过程中积淀下来的情感和状态,颓唐而猛烈地演下来了。“是后来看了电影之后才发现好暴力,但是很对。”他笑得无邪,语气里尽是对某种自我的确信。
