马库斯·吕佩尔茨
吕佩尔茨有意见
“艺术应该克制一点，应该离得远一点，艺术是自由的。”
关于艺术家：
艺术家并不是社会工作者，艺术家是自由的、非道德的、尴尬的说谎者，是一个有教养的说谎家，而且是一个制造幻想的人，他是一个迷途的羔羊，然而他却非常明快、非常勤奋，日复一日地在自己的手艺活上推敲。至于艺术家的社会属性或观点如何，到底是富贵还是贫穷，也是一个无所谓的事，绘画当中真正的成功意味着什么？是同行们的竞争，也就意味着他能够在那样一个环境中，夜以继日继续绘画。
关于绘画：
绘画非常有难度，并且是一个脏活，很有可能你拿起画笔时有非常大的绝望感，因为一幅画总是拒斥成为一幅画。你要把自己的个体性、独特性传递到绘画当中去，与历史结合在一起。正是因为这些前提，你能够有那么一点点超越，就是我们所指的天才。并不是说一些新点子、新观念、新媒体能够将艺术推进，相反最为个体的、独特的、自我的东西才能够使艺术前行。
绘画是失败的，整个的欧洲文化是基于这种失败的，我们看古希腊文化常常是一些残枝、半成品、断片，然而我们却可以把这种残枝理解为一种艺术形态，这种有张力的冲突所产生的新理解，我认为是欧洲文化的贡献。但我们依然是失败者，我们所能做的就是在较高的水准上去失败，因为绘画只可能用问题来回应问题。这和美国绘画不太一样，他们针对问题永远有一个现成的答案。
关于新媒体：
从一开始我就不用手机、电脑。我并不想和现代告别，这也是我的时代，我能掌控这个时代。我甚至可以一个人飞到中国来，而且还把自己照顾得很好。现在整个世界是由现代媒体所主导的，它们完全破坏掉了诗歌和人与人之间的关系，我所做的绘画却能非常积极地要介入政治，所以艺术把自己看成是一种拯救社会的力量存在，艺术总是恳请着，仿佛一个乞丐一样，乞求自己能够派上用场，能够在政治诉求上有所表达。但是我觉得艺术应该克制一点，应该离得远一点，艺术是自由的，它应该是有意义的手艺活。
关于艺术教育：
美院并不是一个教育机构，教授也不是一个教育家，我眼中美院的老师是大师、是师傅，而学生更像是学徒。最重要的是这些师傅所营造的学院氛围，好像在搞一些小团体——那确实是我们的阵营，师傅们心有灵犀，学徒们沉浸在一个创造艺术的氛围中。之所以被称为艺术学院，因为它是一个酝酿天才的地方。
当校长时我一直希望能坚持这一点，我觉得学生的潜质越来越不让人满意了，尽管德国教育的经费越来越多，但学院中的文盲也越来越多了。我离开后学院风格发生很大变化，现在是一个美国人来做院长，这等于是灾难。世界上所有的学院都有同一个问题，就是很多学生根本不想去学画画，只想要个本科、硕士的文凭，要求教授提供成功的秘诀，谈论的都是项目，也不写诗了。大家可以想象，一个学生5 年前和女友来到美院，5 年以后他会和同一个女友离开，中间没有发生任何风波！我很难想象他能出来什么作品——这已经远离了我所设想的那种轻佻和波希米亚式的生活风格，这样一个时代里，这些学生身上的诗意消失了，他们成为一些小市民，他们会在放寒暑假的时候去度假——我从来没有听说过会去度假的画家。
关于着装：
我不遗余力地希望我魅力无边。如果我不是一个画家，或许会更有魅力。当然我在画室工作时是另外的状态，和我在公共场合露面时的样子差异很大。我所有的不快、攻击性都保存在了画室里面。
关于音乐：
我在钢琴前是肆无忌惮的，以至于弹完琴以后需要重新调琴，不然有走调的危险。如果你能看到我如何绘画，你就明白我这样弹琴很正常。我没有办法慢条斯理来做这些事，我缺少耐性，难以约束，难以遏制，甚至有时要筋疲力竭才肯罢休，包括做音乐。但与绘画不同的是，音乐让我有幸福感，因为我在那里的雄心要小得多。
