马库斯·吕佩尔茨《大力神海格力斯方案17 》，青铜着色，26×23×20cm，2009年
老人
2007 年，好友伊门道夫去世了，病重的那段时间，吕佩尔茨不愿意目睹好友在病痛折磨下日渐衰弱的身体，临终前也没有前去探望，“作为艺术家，我的确是个很自私的人，我永远是第一位的。友谊也一样。友谊是一种承诺，不能因疾病和去世影响对方。因为真正痛苦的是活下去的人，而不是死去的人。”
但他自己并没有惧怕过衰老，只不过有时候能感受到年龄上的力不从心。一次事故中，他的腿受了伤，不得已出门都要拄着手杖，朋友送了他一个骷髅头装饰的手杖，他走到哪都带着。在70 岁那年的采访中，他对着镜头笑着说，“我一点也感觉不到自己是个老人了，真希望有什么事情发生，能打破我现在无比幸运的情形。”
在北京大学的讲座上，吕佩尔茨在投影中一边展示绘画，一边放了几张自己年轻时候的肖像，那时候他的打扮还是个标准的朋克，一身钉子，衣服上都是颜料。
这些年来他穿衣打扮的风格时尚了不少，有个自己的爵士乐队，那双拿画笔的手还会弹钢琴、开跑车、打拳击，偶尔还写诗——德国人好像开始接受他对自己天才的定义。他并没有打扮得过火，或者走到自己的作品前面，只是清楚自己想在公众面前呈现什么样的形象，绘画对于他来说仍是第一位。
创作时的吕佩尔茨是激情和暴力的混合体，在他的画室里，颜料常常飞溅到画框以外，有时候状态到了，他还会上手抓颜料，在画布上抹一两笔。近些年来他开始尝试创作雕塑，以“大力神海格力斯”为主题的一系列雕塑展示出了全新的风貌，在这些有着非洲原始雕塑一般硬朗的脸上，吕佩尔茨一反以往阴暗色调的习惯，加入了更多鲜明的色彩，有些亮蓝色、黄色和绿色甚至从未在他的画布上大面积出现过。
他还接下了一个政府的委托，为城市广场搭建一尊高达18 米的雕塑。创作雕塑时，他好像回到了40 岁的样子，手臂挥着凿子，在雕塑上疯狂挥舞。米开朗基罗曾经说“塑像本来就在石头里，我只是把不要的部分去掉”，而对吕佩尔茨来说，雕塑与绘画只是形式上的不同，在表达艺术内心感受上，二者异曲同工。
“相比他最新的绘画，我更喜欢他的这些雕塑。”谭平说，“快80 岁了，能看出他的色感已经弱了一些，但这些雕塑上，他把特别纯粹的颜色直接用上，还在内容上追求创新。
他已经不是在玩技巧了，而是真的在表达自己内心的一种状态，很自由地在画他的感受，这一点特别难得。”
在艺术界都在思考构图、空间、社会、哲学、解放、突破这些大问题的时候，吕佩尔茨一直坚持着回归“人”本身，回归内心，而不是回归思想。
“我们觉得这画应该配什么色，但他不在乎这些绘画的规矩。”谭平说，“他现在最大的优势就是在于没有明确的符号，用了一生的时间塑造了自己，这个其实挺牛的。有很多人都是有符号之后，自己就死了，再画什么别人都不承认。吕佩尔茨不是，他这辈子一直在做自己。他的作品就像一个拳击场，他一直在画布上战斗。”
