马库斯·吕佩尔茨《阿卡迪亚—战士 》，布面综合材料，200×162cm，2013年
当然，你也可以把吕佩尔茨的话理解为对观众的挑衅，不过放下这些不爽，不得不钦佩的是吕佩尔茨在第一次下笔前就想得非常透彻的一件事——他拒绝将自己的作品标签化、符号化，但又做到了让作品极具辨识度。这也是作为上世纪艺术流派成员的他，至今仍然走在德国主流艺术圈的原因之一。
上世纪80 年代，艺术家谭平曾在柏林艺术学院留学，目睹了吕佩尔茨与新表现主义艺术家们在欧洲市场上的火热光景。“在这帮人里，吕佩尔茨是最没有符号化的一个，”谭平回忆起对他作品第一印象时说，“其他人无论是材料、形象还是风格都已经有明显的符号，我记得当时有几张他以钢盔、战争为主题的作品在展览。但在那一阶段，有很多人在画这个题材，每个人都有独特的一面，吕佩尔茨就不，他是直接绘画。”
标签化的好处之一是极具辨识度——提到巴塞利兹2，人们知道他的画中倒挂的人；提到伊门道夫3，会联想到他对比强烈的明暗效果；提到彭克4，会想起颇有古埃及、玛雅和非洲艺术的符号……但提到吕佩尔茨，他无法被归类，只有画面中常常涌现的宗教感、仪式感，让人第一时间联想到这是他的创作。这种刻意与所有流派、风格保持距离，把绘画的意义回归到了绘画本身——“绘画是永恒的，与时间并存。观赏者和艺术家间根本就不存在任何关系。艺术家绝不是游离于社会之外的乖僻之人，艺术家是一个社会中具有绘画天赋的人。
社会中有人具备绘画天赋，这个人就是我。我的作品并不一定需要被社会理解。艺术作品是否被人们理解，或是遭到拒绝，体现的只是一种时代精神，但并不影响艺术创作本身。”
