马库斯·吕佩尔茨
酒神
第一眼去看这位天才的绘画有一种无从下手的感觉——作为德国新表现主义1 绘画的代表，吕佩尔茨的作品却很难提炼出一个鲜明的特点或标签。
动笔画最早的“酒神”系列描述了他对二战后德国经历精神创伤的感受。吕佩尔茨出生的1941 年正是二战时期，他的故乡捷克处在奥地利、德国、波兰交界，炮火把这里几乎染成了红色。7 岁时他随父母逃到了联邦德国。
他很早就知道自己要成为一名艺术家，早年做过画酒签、教授版画的工作，在艺术学校学习的5 年中，他仍在矿井、铁路打工赚生活费。
随后来到了杜塞尔多夫艺术学院学习，但教授们觉得他的作品是个巨大的灾难，“我知道我早晚都会从这个地方出去！”
“酒神颂歌”系列就是在这样的心境下完成的，上世纪60 年代，离二战结束已经过去了十几年，德国经济得到了一定复苏，但文化和艺术上的打击却是毁灭性的，艺术家们的画布仿佛都蒙上了一层炮灰。吕佩尔茨从尼采的书中汲取了一股精神，提倡人们要承认人生的悲剧性，从而才能摒弃肤浅的乐观主义，但同时人们也要战胜人生的悲剧性，从而与叔本华式的悲观主义对立。为此尼采提出了“酒神精神”——这是超越于悲观主义和乐观主义的空洞之争的，要解决的正是在承认人生悲剧性的前提下，肯定人生的方法。
在艺术与文学领域中，酒神精神无处不在，吕佩尔茨以此来宣告绘画艺术发展的新主张，他在绘画中强调了内心情感的宣泄——画面中常常出现反常规的配色，大色块的黑色作为抽象图案的外形，而背景则以战场中土黄色的天空或火红的夕阳作为幕布，营造出了超越战争的远古神秘感与历史厚重感，与当时流行的抽象主义、波普艺术等保持了距离。
但这只是大众对他早期“酒神系列”的理解，如果你让吕佩尔茨阐释“这幅画讲了什么”，你很可能无法得到满意的回复。不是没有人试过，多年之前，德国之声电台访问吕佩尔茨时曾问道：“怎样才能理解您的作品，您能否给些提示？”作为新表现主义中最难以解读的一位艺术家，这个问题问得可以理解。
“这我就无能为力了。如果您不能理解我的作品的话，那么您也无法对它们进行评价。我只能告诉您我的创作动机是什么，告诉您我是一位天才的艺术家，至于如何理解我的艺术作品，它们的意义何在，就只有依靠您自己去解决这些问题了。”吕佩尔茨说。
