张永和把中华世纪坛变成了一个金属“竹林”
戏
如果北京建筑师们组织一个京剧社，我肯定第一个报名
今年是中英文化年。由易立明导演、唐凌编剧的这部《竹林七贤》是“中英文学剧场连线”项目的话剧之一。此剧在内容上探讨了极端情况下传统中国士人的多种态度，是对中国知识分子生存状态的思考。
形式上，为了给作品带来更多可能性，易立明特别请来老友张永和跨界操刀舞美设计。“他怎么设计（舞台），我们怎么演。给的‘束缚’越多，越能激发我们。”易立明这样说。那么，如何吸引观看日多、感知却日少的当代受众？如何在空荡荡的展厅内搭建一个戏剧性的非常空间？张永和的方案让人兴奋。
“实验剧场不是我们发明的新概念，国外早就有了。实验话剧特别注重戏与观众的互动。”张永和悠悠的儿化音，一听就是地道的老北京。他说自己从小爱看戏，是特虔诚的戏迷。“小时候去儿艺，看《神笔马良》《马兰花》。长大了去人艺看《茶馆》《四世同堂》。看戏是老北京的一种文化氛围。”这就像看书、画画，是他生活的一部分。他还酷爱京剧，曾打趣道：“如果北京建筑师们组织一个京剧社，我肯定第一个报名。”
张永和对西方现代戏剧也有深深情结。此次他来做舞美，把实验话剧的“亲民”特质，在视觉效果方面发挥得淋漓尽致，给观众带来“全透明”的看戏体验。他说：“这部戏的一大亮点就是让观众看到整部戏剧是如何制作的。因为没后台，所以大家可以清清楚楚地看到每一个制作细节。如何替换布景、乐队奏乐，包括声效的制作，都一目了然。比如，模拟下雨的声音，观众可以看到是在金属容器里面‘摇’豆子。”
简言之，话剧舞台原本的神圣感消失了。相比于穿越到魏晋时期的洛阳看司马昭与七贤的纷扰故事，恐怕看的人更多是觉得在2015年的拥挤北京零距离观摩了一次话剧制作的全过程。这么说来，《竹林七贤》的舞美就是一场观念艺术。
除了空间营造，戏服也由张永和与其“非常建筑”事务所一手包办。服装没有刻意模仿魏晋时期的样子，而是选用“太空棉”这种柔软又挺括的现代材料，以黑、白、红三色做成抽象雕塑般的宽大服饰，很有视觉冲击力。
黑色代表末代皇室曹氏、红色代表司马昭一派、白色代表七贤。七贤的衣服，是在一个白色的太空棉长筒上，随便剪七刀。穿的时候，演员随意从不同的开缝伸出四肢，形成别具一格的立体效果。而有的人物，比如嵇康的夫人，自己是曹氏，又嫁给了七贤之一的嵇康，所以她的衣服是黑白两色的。而山涛的身份更复杂，服装上叠加了黑白红三色。
如此张力十足的概念服饰，无论从前后左右哪个方向看，都是有型有款的范儿。所以观众无论坐在东南西北哪个方位，都不会觉得自己吃了亏。
